Поняла, что не хочется писать никакого лонгрида из Голландии. Вряд ли кому-то интересен план поездки.

Лучше расскажу о голландцах.

Мне кажется, что у меня очень хорошо развита наблюдательность и я умею анализировать людей.

С местными общения было мало — какие-то разговоры в поезде и более плотное с тремя хозяйками, у которых мы снимали квартиры. Кстати сказать, в гостиницах я не жила очень давно. Мне очень важно ощущение простора — чтобы была отдельно спальня, отдельно гостиная, отдельно кухня. Поэтому я предпочитаю airbnb, ну а с детьми и подавно.

Так вот люди.

Первое, что поражает, это то что в провинции нет эмигрантов. Возможно, они и есть, но показатель — в магазинах все продавцы местные, картошку и селедку в ларьках на центральной площади продают местные. Официанты местные, даже домработница в одном из наших домов была местная. Люди, я уже это говорила, очень красивые. Высокие, с прекрасной кожей (это первая страна, где я видела румянец на мужчинах 50+), очень тонкие черты лица и руки, длинные аристократичные руки! Это первое на что я обращаю внимание, поскольку сама ими обделена. Ну и конечно очень подкупает открытый осознанный взгляд, нет ни груза озабоченности, какой-то беспросветной тоски, как часто видишь у нас, ни придурковатой легкости бытия от отсутствия мыслей.

Каждый раз, как случался диалог с кем-то и я говорила, что мы из России, люди реагировали очень здорово. Так в поезде Иса угостила малыша, что ехал с папой, русской шоколадной конфетой. Малыш съел и был в восторге. Дал откусить папе) разговорились. Сказал, как вкусно! Удивился, что мы приехали на каникулы и ездим по стране.

Нам постоянно все улыбались.

В этом смысле очень любопытным знакомством стала хозяйка последнего нашего дома.

Элизабет (кстати сказать, очень четкий типаж — голландка, католичка, аристократка, археолог из Лейденского университета и имя, как же важно имя!)

Так вот она в свои 60+ живет в доме на канале.

(дети на крыльце дома)

Она историк (да, мы обнялись, когда я сказала, что я тоже историк из московского университета), прожила 20 лет в Джакарте, изучая деятельность Голландской Ост-Индской компании (эта компания заслуживает отдельной пятиминутки ликбеза). Ее муж гражданский инжинер, есть 3 взрослых дочери (адвокат, художница и архитектор). После жизни в Азии они вернулись в Голландию и купили себе дом 17 века на одном из самых дорогих каналов (вокруг были сплошные аукционные дома и конторы управления активами).

(а вот его вид на картине начала 18 века — подарок хозяйки)

Обратите внимание на одинаковые перила!

Дом полон антиквариата и азиатских штук — индонезийская кровать, картины на шелке, керамические столы в форме слонов. На первом этаже у окна, на котором, разумеется, нет занавесок, стол для завтраков с мраморной столешницей, в этой части дома потолок около 5 метров. Далее вглубь потолок понижается и в зоне с фортепиано (девчонки поиграли с огромным удовольствием на азиатской ямахе) и диваном он уже около 2,5 м. Над этой частью гостиной, на промежуточном этаже, расположена парадная столовая с камином. Далее поднимаешься и попадаешь на второй этаж. Там Кухня и приватная гостиная. Тоже 3 огромных окна и высоченные потолки. Оттуда лестница на 3 этаж — там 2 спальни хозяев (каждая выходит на либо на канал либо во двор) и ванная комната. Выше ещё 2 спальни и ещё одна ванная, тут жили мы. И тут же на пятом этаже постирочная.

Дом они купили, как вернулись из Азии и жили в нем 12 лет. Потом дети выросли, разъехались в такие же дома на каналах, и теперь Элизабет думает продать дом. И вот это удивительно. Но никуда из Амстердама уезжать не хочет — ей важно жить окружённой красотой, как сказала она, и с хорошими соседями, ездить каждое утро на велосипеде на рынок, ходить по музеям и галереям. В России она была неоднократно, сказала что больше всего ей понравилась Третьяковская галерея и круиз по Волге. Сказала, что она влюблена в нашу страну, потому что в ней много культуры и люди все очень образованные. Вот так — у всех своё видение и красота в глазах смотрящего.

В доме на первом этаже мраморный пол, выше крашеный чёрный дощатый. Окна все деревянные, мебели очень мало, но она вся эстетически приятная. Кухня небольшая и современная. Ванная на ножках. Стены выкрашены белой краской. Как же это круто, когда не мудрят с пресловутым дизайном. Никаких тебе кожаных полов, вычурных панелей и потолков с приточкой. Простые латунные голландские люстры. Хороший пол и белые стены — что ещё надо для счастья? А не потраченные на перекладку пола, выравнивание по лазерной рулетке стен и гк потолки деньги пускают на отличную мебель, которую можно увезти с собой! Это же гениально!

Ещё я думаю, что в развитых странах существует какой-то жилищный кодекс для исторической застройки, обладающей культурной ценностью. Не удивлюсь, если им просто запрещено делать масштабные ремонты. Хочешь удобства и комфорта — уезжай в свой дом загород.

Итак традиционный лонгрид о путешествии начинается с вопроса, зачем мы сюда приехали.

Я, как человек организованный, каждый год пишу себе планы на год. Это не карта желаний и не, прости Господи, феншуй, а просто список целей, куда будет направлена мои энергия и финансы. И в этом году это путешествия. Первым делом в январе я пошла и купила билеты детям и себе, куда угодно, главное чтобы на каникулы, за мили и лететь не более 4 часов (все уже слышали мою теорию про 4 часов).

Этим местом оказалась Голландия. Я там никогда не была, страна цивилизованная, с хорошим медицинским обслуживанием, отличным транспортным сообщением. Я долго думала, брать ли машину, но так как я давно не водила, решила никого не подвергать опасности и перемещаться на общественном транспорте.

Улетели мы не сразу, так как засиделись в бизнес зале. Позорнейший эпизод стал уроком мне (прошел и сразу в гейт) и детям (иногда спор за конфеты из дьюти фри обходится очень дорого).

Изначально мы планировали прилететь в Амстердам, задержаться там на пару дней, а потом уже ухать по стране. Но так как прилетели мы на 3 дня позже, мы взяли такси в Амстердаме и уехали в Гаагу, где у нас было заказано жилье и куплены билеты в музеи.

В ней мы жили в старинном доме начала 20 века, как водится на чердаке, куда приходилось забираться по крутейшим лестницам. Дом особого впечатления не произвел, хотя фотографии были отличные.

Везде кричат жирнющие чайки и на каждом углу великолепные магнолии — места нет живого, все в бутонах!

В Гааге находится картинная галерея Маурицхёйс — это крошечный красивейший особнячок с великолепной коллекцией голландской живописи 17 века. С детьми все эти походы очень сложны — если старших еще можно хоть как-то занять, мелкий бегает по всему музею прячется, теряется, рыдыет. Я пыталась хоть как-то послушать почитать объяснения на картинах, но бесполезно. Дети искали только Девушку с жемчужной сережкой и Щегла.

Найдя, возрадовались и заныли, чтобы мы уходили. Еще я пыталась их развлечь расшифровкой тайных знаков на голландских картинах — черно-белый пол, плинтус из дельфских изразцов, люстры а ля паникадило, ремеры, лимоны, рыба и тд…

В общем в бешеном темпе пронеслись по галерее (в которую я еще вернусь, но одна)  и побежали гулять по городу. Первым делом исследовали все антикварные магазины,  купили мне в коллекцию очередную тарелку имари,

пооблизывались на зеркала и люстры.

Поразились количеству велосипедов — на них перемещаются все — взрослые, дети, старики, собаки, коты… есть даже специальные повозки, куда сажают 3 детей и мамаша везет их куда-то. Постоянно звякают звонки — только и успевай уворачиваться. Велосипедные дорожки шире чем для машин, а про пешеходные молчу — надо было постоянно ходить гуськом. Я боюсь этих велосипедов до смерти, в Валенсии моего сына сбил какой-то зожник и потом еще на меня ругался, что я за детьми не смотрю, хотя шли мы в парке и дети бегали. Так вот в Голландии нас никто не сбил и не нарушал, что конечно, очень приятно.

На следующий день мы поехали в Лейден и там прямо на вокзале купили билеты на автобус и сразу же входные билеты в парк тюльпанов Кекенхоф.

Тюльпаны это конечно же их национальная гордость. Чего мы только там не видели! И амарилисы размером с голову взрослого человека,

и черные тюльпаны, и мухоловки, и тюльпаны с лепестками размером с ладонь. Детям там раздолье — можно забраться на мельницу, погонять барашков, побегать от павлина, полазить на лазелках. При этом парк очень компактный, за часа 2-3 неспешной прогулки его можно обойти весь.

По дороге назад мы посетили Лейден. Тоже маленький городишко, но очень известный благодаря одному из старейших в Европе университетов. Благодаря 25 тысячам студентов город очень живой и динамичный, там у нас случился отличный шопинг. Всем перепало по интересам — кому кроссовки, кому джинсы, а кому луковицы тюльпанов.

Кстати сказать, их продают не просто в авоськах, а редкие сорта уложены в дорогие коробки, как конфеты, которые в свою очередь обернуты шелковой бумагой и все это хозяйство перетянуто атласной лентой.

Традиционное просекко после насыщенного дня и домой!

Знаете, иногда смотришь журналы с интерьерами и думаешь, вот ремонт, вот очень хороший ремонт, а вот интерьер, а тут бомбический интерьер, а это уже элегантный дом! (последнее — высший пилотаж, но редко встречающийся зверь)))

Уже все знают, что голые стены это не комильфо, и ищут арт в свои проекты. Но часто вижу этот арт в отснятых интерьерах и возникает чувство — не верю! Это все картина/постер гастролёр, они приехали на час на съёмку. Обычно это бывает, когда 1-2 картины на весь дом или же они все одинаковые, как будто оптом купили, а скорее взяли на прокат. Или у них диалога с остальными вещами — их просто подобрали по цвету…

Потому что картины висят у того, кому нравится живопись или другие пластические искусства, а если человеку нравится украшать свой дом, если это часть его днк, то у него будут разные работы, в разных жанрах, разных художников. Единственное, что их будет очень тонко объединять это принадлежность одному человеку.

Я однажды услышала очень интересную мысль — все, что мы собираем, особенно искусство, это то, что мы хотели бы сказать миру о нас самих, но не можем облечь в слова. И это абсолютная правда. Через коллекцию живописи отлично видно человека (любителя, мы не говорим о профессиональных коллекционерах).

Так вот в этом и беда привозного арта. Пусть он будет 100 раз красив и хорош, но если он не принадлежит заказчику и ничего о нём не добавляет, то он выглядит чужеродно и в итоге нелепо. Он опошляет себя и интерьер.

Мне кажется, необязательно чтобы дома висели исключительно выдающиеся работы. Они могу быть разные. Если эмоционально трогают и связаны с каким то этапом жизни, человеком, им самое место у нас дома. Плюс часто, когда увлекаешься, развиваешь вкус и глаз и уже покупаешь вещи другого уровня — это неизбежно.

Ещё я очень часто замечала, что у вещей своя жизнь. Они приходят иногда совершенно внезапно, их дарят или находят где-то, или достаются в нежданное наследство от предыдущих хозяев. Или пришёл за одним, а ушёл с другим.

На эти мысли меня навела фотография работ, готовых к развеске дома у моей заказчицы Светы. Это все ее работы, каждой из которых предусмотрено место в доме. Мне кажется, они выглядят все вместе очень хорошо, они все про Свету и ее дом. Тут и ее снимки, и работы ее друзей и учителей, фрески, важно, что они все про неё.

Сегодня утро прошло странно — я пыталась отыскать адекватный перевод на испанский понятия «мещанство». Не нашла. Попыталась перевести сама и наткнулась на прекрасное объяснение: «Мещанство — это порожденные серостью и бесцельностью существования приземленность притязаний и ненависть ко всем возвышающемуся над нормой, невосприимчивость к эстетической культуре («полезное, как правило, враждует с «прекрасным» — Э. Шпрангер) и категоричность суждений о мире». Еще одно прекрасное определение дал Г. Гессе «Мещанство — спокойное следование большинству для ведения средней умеренной жизни».

Поразительно, что немцы так хорошо прочувствовали такую тонкую плохо объяснимую в словах концепцию. Видимо, обязало бюргерство. И нам, русским, не надо объяснять, что это такое. Мещанство для русского склада ума это всегда плохо, удивительно, как мы это чувствуем?

Для меня мещанство это «невыносимая тяжесть бытия». Это не определение, а следствие и главный признак. Короче, это беда. Наверное, худшее, что может случиться с человеком. Лично я очень боюсь нахождения в такой среде — она внешне очень привлекательна и моментально тебя засасывает. А потом уже и не сообразишь, что происходит и почему так хочется сбежать. Приходится очень долго трясти головой, чтобы очнуться.

И вот все эти мысли меня заставили вспомнить одну гениальную цитату, которой я хочу с вами поделиться.

Когда я только пришла учиться в школу «Детали» я получила совет на миллион долларов от нашего преподавателя истории искусств Максима Шишигин — завести «Дневник декоратора» и записывать туда все, что приходит в голову. (К слову сказать, второй совет на миллион был от нашего лучшего российского дизайнера декоратора Ираклия Зария — он был прост и емок «Публикуйтесь»-) Так вот первой записью в этом дневнике стала речь Вадима Захарова, художника московского концептуализма, мастера рафинированных интеллектуальных парадоксов, которую он произнес на вручение ему премии Кандинского.

«Думаю, что сегодня самая приемлемая методика для тех художников, кто еще понимает, чем он занимается в культуре, это методика «закрытых дверей». Закройте свои мастерские, никого не пускайте, оберегайте ваши мысли от чужой глупости, безграмотности и ханжества, одновременно учитесь чувствовать настоящие потоки в культуре. Не проваливайтесь в фальшивые, вырытые амбициозными экскаваторами траншеи для сиюминутного самоудовлетворения. Накапливайте свой потенциал, не надо все вываливать на продажу.Я говорю с позиции силы художника. Последнее время, кажется, забыли, что это такое. Я напоминаю, что эта сила еще существует».

Я очень часто перечитываю эту цитату и выучила ее наизусть.

На фото постер Ивана Симонова, который в общем-то о том же. Когда я увидела его, вспомнила о своей любимой цитате и повесила его в кабинете, чтобы не забывать никогда.

Оберегать свои мысли это так правильно. Принципиально для тех, кто хочет сохранить свое видение. Как кто-то сказал, если хочешь быть в моде, перестань о ней читать. Ну и конечно же, тактика «закрытых дверей» — самое действенное оружие в мещанской среде.

В общем такая вот любопытная мысль. Надеюсь, она была вам полезна.

Чем больше я смотрю на европейские интерьеры, а это очень важно, европейские, не американские (хотя есть и американские интерьеры, европейские по сути), тем больше вижу какую-то пропасть между тем, что делают они и у нас, в России. И это так странно, вроде бы мир открыт, посещаем одни и те же выставки, но мозги изменить не так просто. Выйти за пределы своих представлений о красивом и удобном нереально тяжело, да и возможно ли?

В первую очередь бросается в глаза насколько европейские интерьеры свободные, легкие, какие-то совсем не такие как у нас, хоть обстарайся. Я долго думала, в чем дело, и мне кажется, среди прочих причин есть одна критическая вещь. Наши люди (как впрочем и американцы, поэтому у нас так обожают «американскую классику») очень сосредоточены на своем физическом комфорте. Они хотят супер свежий и очищенный специально для них воздух, мягкий огромный диван, мягкие стулья на кухне, большую кухню, чтобы много приготовить и столько же много съесть, большую кровать с супер классным матрасом, чтобы потом возложить свое тело, короче говоря все большое и мягкое, всего много и еще побольше. При этом визуального дискомфорта от этих «удобных» предметов они не ощущают. То есть физический комфорт идет намного впереди визуального комфорта. И было бы неправильно осуждать людей за это — каждый в праве хотеть то, что хочет и может себе позволить. Я сейчас о другом — причинах, почему нам все так нравится у них, а от своего хочется убежать/закрыть прессу через 5 секунд беглого просмотра.

А есть люди, для которых визуальный комфорт настолько важен, что они готовы в угоду ему пожертвовать физическим удобством. Им просто невозможно и больно видеть все это китчевое «удобство». Видимо, правда надо пройти долгий этап избыточности не в одном поколении, чтобы понять, что ничего этого попросту не нужно. И чтобы захотелось окружить себя минимумом, но лучших вещей. Понятно, что иногда можно позволить себе очень большое количество лучших вещей, и во многих домах, например, Бейрута, так и делают. Но собранные вместе, они не звучат. Солист должен быть один, так же как и команда лучших футболистов всех сборных на мундьяле просто не в состоянии играть вместе.

Это один из типов интерьеров, по-настоящему минималистичных и крутых, которые мне нравятся. Нравятся и другие, живые и полные вещей, но сейчас я не о них.

Я просто проиллюстрирую картинками то, что я имею ввиду.

Гостиная Карин Ротфельд. Ей достаточно удобно на этих угловатых диванах.

Уверена, ей супер удобно на стульях Мис ван дер Рое. И открытые полки не смущают. В Париже, как и у нас, есть пыль, у нас, как и в Париже, есть клининги и помощники по хозяйству, но, видимо, как в анекдоте «есть нюанс»…

И все крема и шампуни отлично умещаются за зеркалом. А Карин, на минуточку, была лет 20 гравредом французского Vogue и недостатка в кремах не испытывает.

Или вот французские ребята Lecoadic-Scotto. Им достаточно удобно так:

Ну и последнее:

На фото Сезар Сервантес, мексиканский коллекционер современного искусства. В какой-то момент он продал свою коллекцию и купил дом, принадлежащий ранее Луису Баррагану, одному из известнейших мировых архитекторов. Посмотрите на короткое видео про дом и послушайте, что он говорит.

 

Он чувствует ответственность за то, где он живет, представляете?! Он не хочет перестроить дом и поменять планировку, чтобы ему было удобно, потому что ему удобно и так. Ему удобно от осознания, что он окружен сокровищем — стены голые, там никакая живопись не нужна, сам дом как произведение искусства, наполненный при том мебелью коллекционного уровня.

И вот почему ему, миллионеру, вполне себе удобно сидеть на деревянном кресле авторства Клары Порсет (еще одно выдающееся имя в истории мирового промышленного дизайна), а у нас бы сначала рассмеялись тебе в лицо, предложи ты такое клиенту.

 

 

По-моему, очень важно сохранить баланс между физическим и визуальным комфортом. Я уверена, что если человек хоть сколько тянется к красоте и способен ее замечать, после первых восторгов от огромного удобного, но некрасивого дивана, наступит разочарование. Будет все раздражать, а что конкретно не так, он не поймет. И снова будет ремонт и снова все по новой. А вот дому Карин, лет десять наверное уже. А сколько дому Баррагана и сказать страшно. Но выглядят оба отлично. И наоборот, если немного попридержать свой комфорт и приспособиться самому под хорошие вещи, скоро наступит другой комфорт — визуальный, намного более благодарный и долгоиграющий.

Вопрос, который интересует всех, — зачем мы сюда приехали. Как-то так сложилось, что в конце августа остается кусок такого недогулянного лета. С югов уже вернулись, а школа пока не началась. Можно, конечно, поехать на дачу, но туда ездишь весь год — надоело. И вот так получилось, что 2 года назад родилась традиция куда-то ездить на тур выходного дня. Что-то недалеко от Москвы, есть удобное сообщение, маленький русский город с культурными штуками, идеальный для путешествия с детьми на 3-4 дня. 2 года назад эту неделю мы догуливали в Калуге, в прошлом году была поездка в СПб, а в этом я решила поехать в Смоленск. Еще такой момент — 2 месяца дети занимаются летними радостями — прыжки в бассейн бомбой, обеды с испанскими кузинами, мороженое и фрукты…это очень весело, но не супер интеллектуально, плюс делают все это они без меня — в это время я наслаждаюсь тишиной и порядком в Москве. Так что к августу это совместная поездка с детьми для меня в радость. Можно бы было поехать с кем-нибудь для компании, или же взять с собой няню, но хочется каких-то 3-4 дня в году провести исключительно с детьми. В принципе, если их правильно организовывать, то поездка получается для них интересной, а для меня вполне сносной, а временами и классной-)

Но речь не обо мне, а о Смоленске.

Ехать туда достаточно комфортно — от Москвы ходит Ласточка. Поезд нормальный, чистый и вполне цивильный. Сидения, конечно, могли быть поудобнее, но главные его достоинства это цена (2600 рублей на 3 детей и меня) и скорость — 4 часа и ты уже на месте. По этому поводу нашла любопытную мысль у Томаса Манна в «Волшебной горе» «Вы не заметили, что когда русский говорит «четыре часа», это все равно что кто-нибудь из нас говорит «один»? Разве небрежность этих людей в отношении времени не связана с безмерностью пространства, которое занимает их страна? Там, где много пространства, много и времени — недаром про них говорят, что это народ, у которого есть время и который может ждать.» Как же он прав! То есть для меня 4 часа это комфортная поездка. Больше никак. Поэтому с Азией у меня никак не складывается…

Смоленск городишко очень приятный. Стоит на Днепре, похож на Калугу, но понравился мне больше. Он явно беднее Калуги и это круто — нет такого количества странных пирожковых/сомнительных заведений, нет этих адских уродующих город вывесок, видна архитектура. Герб Смоленска — пушка и на ней птица феникс, символизирующая то, что город сто раз горел/страдал/разрушался, но все время возрождался. Тут никогда не были монголо-татары и каким-то чудом сохранилось 3 км крепостной стены и 3 домонгольских храма.

Сохранился поразительный по размерам и внутреннему убранству собор Успения со старинной иконой Смоленской Богоматери. Купеческая и дворянская застройка центра тоже очень милая.

Конечно, мы не видели и десятой части от того, что хотелось бы посмотреть, но дети очень ограничивают…при том, что мои настоящие герои. Первый день они выдержали 3 часовую экскурсию по городу до того, как начать меня проклинать-)

Посмотрите на эти очаровательные довольные и благодарные лица….

Мы прошли 2 из 3 запланированных частей города. В соборе нас застал дождь, благодаря которому мы там надолго задержались и выучили его как родной.

Убранство его поражает. Весь иконостас сохранился с момента создания собора, только недавно его позолотили (и как водится у нас с излишним рвением — он стал похож на новодел). Из главных сокровищ там икона Смоленской Богородицы — их было 2, соборная и надвратная, полная копия соборной. После то ли 1812 года, то ли ВОВ соборная пропала безвозвратно и на ее место принесли надвратную. Перед этой иконой молился Кутузов перед Бородином. Когда через 100 лет ее везли на реставрацию в Москву, она каким-то образом встретилась с каретой Кутузова, которую тоже куда-то везли на реставрацию. В общем легенд и занимательных историй для детей там много. Можно рассказывать и удерживать внимание порядка часа…Также в соборе есть потрясающая плащаница, вышитая теткой Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля. Она очень крутая!

Настолько, что приглянулась Наполеону, который ее вывозил как трофей из Москвы. Но русские казаки отбили под Смоленском, развернули, увидели, что из Успенского собора, и отдали местному собору. Потом разобрались, что не туда, но плащаница уже прижилась и отдавать не стали. И последнее из любопытного там находятся очень странные ботинки местночтимого святого Меркурия, который по указу Богородицы защитил город от татар, но в итоге ему все-таки отрубили голову. Он взял свою голову в одну руку, меч в другую, таким экстравагантным образом вернулся в город и там уже умер…А его ботинки стоят в соборе и очень впечатляют. Особенно детей.

В центре города есть 2 приятных парка — Блонье и Лопатинский сад. Последний это парк аттракционов. Очень классный — можно покататься на ромашках, Емелях, в общем весело поорать от страха с детьми.

Там же стоит совершенно космический макет, что я показывала в инста.

Мы забрались в одну из башен кремля, там был военный музей, рассказывали о средневековых орудиях и об устройстве стены — очень любопытно и наглядно. Можно помахать старинной саблей и прогуляться по стене.

Были в музее льна и художественной галерее.

Последняя ну просто бомбическая! Просто сокровищница. Извините, не могу удержаться и не показать то, что больше всего понравилось.

А двухпролетная чугунная лестница музея отдельное произведение инженерного искусства.

Ну и конечно же были во Фленово. Фленово — это хутор, где находилась сельскохозяйственная школа, Теремок и храм Святого духа, созданный по эскизам Н. Рериха Марии Тенишевой. Ее Талашкино не уступает подмосковному Абрамцеву своей ролью в русской культуре, но нахождение на отшибе привело к тому, что никто о нем не знает. Даже местные! Меня поразило это. Я хотела сделать какую-то фотосессию в этом удивительном месте, даже нашла фотографа. Но меня так расстроило, что житель Смоленска не знает, что такое Талашкино, что сразу расхотелось фотографироваться.

Поездка туда оказалась весьма экстремальной. Мы поехали на маршрутке в окружении дачников до Талашкино, но оказалось что оттуда еще надо идти пешком 3 км (!) по полю (!!!) до Фленово. Но я так давно хотела туда попасть, что была готова идти и 10.

Все эти провинциальные музеи — это самый настоящий хронотоп — места, где пребывают свойственные только этим местам смыслы, время течет по какой-то своей траектории и люди живут в особом мире. Фленово не исключение и даже больше. Ощущения там рождаются очень странные — ты стоишь где-то среди затерянных смоленских полей, связи нет, а вокруг сплошной Рерих! От огромного Спасителя на западном фасаде храма, до лавок, стоящих везде по всему музею.

На меня вообще мало кто производит такое впечатление из художников как Н. Рерих. Огромного таланта, да и силы мысли в целом был человечище, целый отдельный космос, и все, что произошло потом с ним в жизни, его будданутость и авантюризм в итоге неудивительны. Удивительно, как он не спился или не сошел с ума…

Для детей же очень интересная экскурсия по школе для крестьянских детей.

Но, наверное, это заслуга нашего гида Ольги Петровны, которая смогла удержать внимание детей более часа. Мне даже захотелось ей написать благодарность на сайте музея.

В картузах:

Назад мы попытались было вызвать такси, но как я и сказала, в этом хронотопе все по-другому, никто за нами ехать не хотел. А я боялась сказать детям, что назад придется тоже топать пешком…но в итоге они даже надо мной посмеялись и сказали, что пройти эти 3 км это полная фигня. В итоге мы очень бодро добрались до остановки, откуда еще полчаса на маршрутке (!!!), а там уже и Смоленск. Детей я вознаградила апельсиновой газировкой, а себя 2 (скорее 3-мя) бокалами отличного брюта в итальянском ресторане.

Что я хотела сказать в целом. Для того, чтобы получать удовольствие от поездок по России, надо понимать куда и зачем ты едешь. Надо быть готовым к скромному быту, не очень хорошей еде и крайне скромной клиентоориентированности. С туризмом в городе беда. Например, в стене есть порядка 20 башен, не помню, но и не важно. Из них в 2 музеи (льна и военный), в третьей дорогой ресторан дичи «Темница», а остальные пустые и заброшенные!! Оттуда милиция гоняет алкоголиков и нарков. Я спросила нашего гида, почему там нельзя обустроить дорогие гостиничные номера с экспириенсом проживания в крепостной стене? Уверена, и водопровод туда можно провести, в ресторан же провели, но гид сказал, это потому, что у этих башен отсутствует адрес!!

Весь общепит, что нам попадался был весьма фастфудного плана, но достаточно достойный. В знаменитый ресторан «Темница» мы не пошли по понятным причинам. Я бы точно не обрадовалась, прийдя туда, трем детям за соседним столом…

Ну а про сувениры я уже сказала в Инста. Из Смоленска везут вяземские пряники

(вкусная и главное уникальная штука, не похожая ни на что), бриллианты (в Смоленске находится еще советский органный завод) и льны.

И вот тут тоже…местные изделия фабрики вышивки М. Танишевой сделаны очень качественно из местного льна (как говорят), но к сожалению, как и с бриллиантами, керамикой и любыми другими промыслами очень страдает дизайн. Я хотела купить домой большую скатерть с перевитью, но цвета оказались настолько куцыми…какие-то желчные пятна на белом, желтые на синем, черное на красном — все аляписто, без тенишевского изящества. Да и размеры…пододеяльник в комплекте двуспального белья — 180 шириной! Таких и размеров нет. Люди, которые могут отдать 20 тысяч за комплект, давно спят на кроватях 180 шириной и их одеяла минимум  220 см, но никак не 180. Остальные изделия совершенно не утилитарны. Герб Смоленска в технике гобелен, шапка на чайник (зачем?), скатерти 100 на 100. На какой это стол? Я так подробно об этом пишу, потому что мне очень обидно, что такое богатое рукоделие превращается в китайскую лавку сувениров…100 лет назад в Париже получали за эти вещи медали, а теперь и купить ничего не хочется.

Еще очень неприятно удивили названия улиц.  Почти все улицы и площади Смоленска носят отвратительные коммунистические имена. Мало того, впервые я увидела, чтобы вешали табличку с полным списком прежних названий, а рядом актуальное. То есть одно дело, когда ты не знаешь предыдущее имя, но когда ты видишь, что Коммунистическая ранее называлась Большой Дворянской, неужели сразу не хочется вернуть красивое название?  Очень обидно — исконно русский город с богатейшей историей, а имена вокруг сплошных Войковых, Свердловых, Сталиных, Лениных и остальных подельников.

Но если на все это закрывать глаза и ограждать свой взгляд и уши от некоторой разрухи, быдловатости соседей по маршрутке и пассажиров поезда, которые не выключают телефон на беззвучный режим, то можно наслаждаться тем миром, который самостоятельно по ходу создаешь для детей и себя. А дети оказались в полном восторге и всем уже второй день подряд рассказывают про сельскую школу и передвижников (!).

В последние несколько месяцев большую часть моего времени занимала подготовка к дипломному проекту в Школе дизайна «Детали». Нам было предложено разработать дизайн-проект дома на Ладожском озере для одного очень уважаемого джентельмена -предпринимателя, филантропа, космополита, отчаянного путешественника и покорителя морей и океанов, ну и наконец, почетного консула России в Швейцарии, Фредерика Паулсена.

Есть много способов начала работы над проектом. Можно чертить сколько угодно разных вариантов планировок, листать бесконечные каталоги тканей и обоев, делать выкрасы, но все это бесполезно, если нет концептуальной идеи, она же отправной точки для проекта, все это будет ни о чем. Такой точкой отправления может быть место нахождения обьекта, либо какие-то прямые пожелания/ассоциации/воспоминания заказчика (что случается крайне редко — если человек на 100 % знает, что ему надо, он делает сам и ему не нужен дизайнер), или же сам клиент или в моем случае герой. И я как раз люблю отправляться от героя. Каждый человек уникален, а образованный и глубокий человек еще и интересен. Для меня создание жилого пространства человека это штрих к его портрету. Можно сказать, я писала роман о Фредерике Поулсене, но не маслом, а планом, мебелью, отделочными материалами и предметами.  Я очень долго читала всю мыслимую и немыслимую информацию о нем, все больше и больше погружаясь в его воображаемый мною психотип. Он стал предметом бесконечных обсуждений с друзьями и семьей. Пока один уже на тот момент очень погруженный в героя человек мне не сказал: «Твой швед — это Тор, и ему нужен молот». И для меня все сложилось. Тор — это верховное божество в скандинавской мифологии. Его атрибут это восьмигранный молот на короткой рукояти, который он бросает в мир и ловит назад. По траектории полета молота все оказывается поверженным. «Сокрушитель» именно так переводится с древнескандинавского Мельнир. Любопытным также мне показалось и то, что именно на древнескандинавском языке говорило население Ладоги до 10 века. То есть слово «Мельнир» ладожские берега уже слышали.

Форма молота легла в основу плана.

Прихожая выступает в роли рукояти, а гостиная — восьмигранного Мельнира в разрезе. Короткие грани образованы изразцовыми печами в стиле Swedish Grace, шведского варианта Северного модерна.

Восемь, восемь, эта цифра постоянно крутилась у меня в голове…пока однажды ночью меня не осенило — ведь для оформления нам предложены 8 помещений. Так пусть же каждое их них через свою особую роль станет гранью, а сомкнувшись вместе, они образуют восьмигранный Мельнир. Мой дом станет настоящей метафорой божественного атрибута, подлинным местом силы для моего Тора.

Так родилось название — Восемь граней Мельнира.

1. Прихожая

Всегда, соприкоснувшись с чем-то новым, мы получаем своего рода Обещание того, что нас ждет в дальнейшем. И я бы хотела, чтобы первое помещение, в которое мы попадаем, нам пообещало то, о чем будет весь дом целиком — спокойствие, элегантность, немного аскетику и его sustainability — максимальное использование природных материалов, характерных для местности. Входим мы в дом под аплодисменты, нам тут рады. 

2. Гостиная

Это главная комната в доме. И она для Любования.

В первую очередь, конечно же, Ладогой, которая нам открывается из 2-х окон и одной французской двери — летнего выхода на улицу. Но также и формой, множественными артефактами, предметами искусства и дизайна. Первое, что мы видим, войдя в гостиную, это 4 изразцовых печи в стиле Swedish Grace. В гостиную мы попадаем через раздвижные двери, которые со стороны прихожей выглядят как обычные двери с филенками, а с другой являются настоящими бутанскими храмовыми дверями. Это жемчужина в коллекции артефактов нашего героя досталась ему в награду за его усилия по возрождению традиций бутанского ковроткачества. И дабы использовать их по назначению, они были вмонтированы в каркас обычных раздвижных дверей.  Справа и слева от дверей находятся 2 арт объекта. Это работы швейцарского художника Рето Эмч.  Вообще гостиная в моей видении это своего рода потенциальная дрейфующая льдина. И если в конечном итоге она оторветсяя от дома и поплывет по Ладоге, она должна быть максимально устойчивой, этим объясняется максимальное равновесие. 

Держит эту композицию стол из гранита, сделанный из валуна, найденного в одной из пеших прогулок по скалистым березам озера. 

3. Зеленая гостиная

Из гостиной мы можем попасть в одно очень интересное место в доме — Зеленую гостиную. Тут я бы хотела сказать еще одну важную вещь о нашем герое. Хотя мы принимаем его за шведа, он этнический немец, но даже не совсем. Он принадлежит к этническому меньшинству — фризам. Фризские острова это территория между Швецией и Германий со своей особой культурой и языком, который семья Паулсенов всячески поддерживают. И как для любого самого отчаянного космополита Паулсену очень важны его корни, его малая родина. И в зеленой гостиной я постаралась воспроизвести ее кусочек. Это Воспоминание. Воспоминание о далеком доме. В этом смысле я трактую зелень гостиной как экологию души — потому что любому человеку, а если жизнь его заслала далеко то тем более, очень важно держаться корней.

Так называемая life присутствует в зеленой гостиной через еловые панели, которые как раз напоминают традиционные фризские крыши из соломы. Эти панели российского производства Аотта Студио. В центре стоит круглый стол с льняными стульями, которые используются для затвраков — тут есть потайная миникухня для завтраков. готовить завтрак или просто заварить Доширак, когда он один-). На стенах гравюры 17 века Paulus Potter с изображением фризских лошадей. Мне кажется правильным размещать эту комнату близко к гостевой зоне, так как Паулсен будет только рад познакомить дорогих ему гостей с кусочком своей родины.

4.  Кабинет

Далее мы вернемся в прихожую, пройдем по коридору и придем в кабинет. Наш Фредерик хотя и собиратель артефактов и коллекционер современного искусства, все же человек очень классичный, и  его настоящая любовь это немецкая графика эпохи романтизма. Его коллекция включает несколько работ Фридриха Каспера Давида. И если современное искусство оно больше для гостей и украшательства, то в своем кабинете, в своем сакральном пространстве, куда вхожи не все, он может быть собой, таким, каков он есть. Поэтому кабинет у меня выполняет роль Погружения, погружения в себя.

Это пространство очень строгое, оно посвящено его коллекции гравюр и книг. Столярные витрины и шкаф из корня красного дерева. Стол из черной кожи Warren Platner с двумя стульями Marcel Breuer (для него и гостя). За столом висит карма мира, на которой наш Фредерик прокладывает новые маршруты для своих экстравагантных путешествий. 

Рядом стоит шезлонг из кожи дизайна шведского архитектора Erik Gunnar Asplund. Винтажный персидский ковер.

С другой стороны стола бар дизайна Паоло Буффа, где стоит большой запас водки Мамонт, которую также производит Фредерик и чей дизайн бутылки в виде рога сделан современным российским художником Георгием Острецовым. 

5. Спальня

Из кабинета мы продолжаем променад по приватной зоне и попадаем в спальню. После напряженной интеллектуальной работы всегда должно наступить Умиротворение. Тела, но главное головы. Она должна быть максимально спокойной. И учитывая, что спальня получилась весьма скромных размеров (все отдано книгам и искусству), я решила сделать ее максимально красивой. Не в смысле вульгарно роскошной, но элегантно шикарной. Вся спальня обита тканевыми панелями из шерсти Loro Piana. На их фоне стоит и полностью растворяется в них кровать Дмитрий энд Ко. Два столика из карельской березы Robert Kime с винтажными алюминиевыми корабельными лампами.

Над кроватью висит картина российского современного художника Кирилла Макарова.

6. Гардеробная

Спальня связана одновременно с гардеробной и с ванной комнатой, в которую мы попадаем через небольшой гимнастический зал. Сначала зайдем в гардеробную. Всегда, выходя в мир, мы должны сначала настроиться, приготовиться к тому, что нас ждет.  Поэтому гардеробная это Приготовление. Это помещение также небольшое — но достаточное, чтобы разобрать чемодан и развесить несколько костюмов. Поэтому оно тоже  немного избыточно декорировано — стены обтянуты кашемиром Kiton, встроенный шкаф выполнен из ореха, шкафчики обиты кожей, а штанги выполнены из титана. В гардеробной есть внутреннее окно во всю стену, через которое в нее попадает свет из гимнастического зала. Расстекловка из алюминия и матового стекла. По оси входа висит работа Наталии Лях «Иллюминатор» из галереи Triangle Gallery. Это фотография, снятая Наталией из иллюминатора самолета другого самолета, который то ли заходит на посадку, то ли взлетаем, мы этого никогда не узнаем. Точно также как и не узнаем, кто был в том самолете — может быть мы? А может быть и сам Фредерик Паулсон возвращался из очередной поездки? Важно то, что этот самолет никогда не приземлится, он оторвался от земли навсегда. Это момент, украденный у вечности. И также он говорит о том, что скоро опять в путь, опять пора приготовлять чемодан.

7. Ванная комната

Ну мы выходим из гардеробной, возвращаемся в спальню, проходим через гимнастический зал, где у нас стоит коврик и несколько гантель, и оказываемся в ванной комнате. Ванную комнату я вижу совсем тихой, немного даже суровой, на грани монастырского. Это место для очищения тела и ума и сосредоточения, для метанойи, то есть для Обновления. И ничего не должно отвлекать от ухода в себя. Тишина и пустота. 

Сама ванная выполнена местными умельцами из сердобольского гранита, залежи которого как раз находятся на Ладоге. Изножье для раковины Дениса Милованова. Сантехника Leroy Brooks. Стены уборной и душевой облицованы плиткой ручной работы Tiel Atelier.  И ковер в виде надломленной льдины — как бы говорит, осторожно ступай, все зыбко…

8. Мультимедийный зал

Ну и наконец завершаем мы наше долгое путешествие по дому особым пространством. Это мультимедийный зал, где Фредерик Паулсен занимается самым важным делом на свете — Просвещением. 

Я выделила это место в особую зону, как как она предполагает наличие темных стен и специального светового оборудования. Оно может служить как для развески современной живописи на стенах, так и для каких-то мультимедийных проектов. И на эскизе я показываю, как текст из проектора NEC рассылается по стенам, полу, потолку.

В качестве бонуса к проекту я решила сделать кухню.

На кухне первое что мы видим, это большая печь на 10 хлебов, в которой можно также печь кулебяку, а если надо сварить щи, то есть духовой шкаф и плита AGA.

Стол из дуба в стиле Arts and Crafts, над которыми висят поварешки и сковородки и фотография испанского художника Ferran Freixa. Это 2 ресторанных столика, они очень трогательно держатся за ручки. Гости приходят и уходят, а они всегда вместе. Неразлучны.

Так, получив обещание, налюбовавшись природой и искусствами, вспомнив о тепле отчего дома, погрузившись в себя, умиротворясь себя от трудов, обновившись и приготовившись к новому дню, мы просветились еще на одну грань — то есть зарядились силой и энергией для новых вершин и достижений.

Спасибо за внимание и извините за много слов.

А вот и сам Фредерик Паулсен:

 

Давно думаю о разнице в подходе к так называемому дизайну в России и Европе. Очень грустно осознавать, что у нас пока дизайн является привилегией только богатых и знаменитых, и все они хотят «дорого», чтобы не осталось никого, кто бы не понял, каких высот они достигли в жизни, что могут себе позволить «дизайнерский» ремонт. Смотришь смотришь журналы…да, хорошо, честно сделано, узлы стыкуются, двери правильные, раскладка паркета идеальная, мебель итальянская, целых полгода ждали, короче, все как у людей. А ни одного листа себе в папку вырвать не хочется. А у европейцев дизайн может себе позволить любой. Сразу оговорюсь, что я не говорю сейчас о высоком дизайне/архитектуре, типа Акселя Вердурдта, Пьера Йовановича или Джона Саладино для по-настоящему богатых и знаменитых. Все это, безусловно, есть на условном западе и у нас.  Как говорил мой преподаватель по архитектуре, дизайн это утешение для тех, кто не может себе позволить архитектуру. Сейчас под дизайном  я понимаю некую эстетически приятную, интересную среду обитания для людей среднего класса. И мне очень обидно и непонятно, почему у нас ее может позволить себе только очень ограниченный круг людей. Да и то сомнительно. На мой скромный взгляд действительно красивыми интерьерами у нас обладают только некоторые люди искусства — художники, артисты, писатели, галеристы, архитекторы и тд.

Я совершенно не понимаю, чем так привлекает наших людей «американский», «японский», «французский» интерьер. Ну да, красиво, дорого, надежно и стабильно. Но я никогда не поверю, что такие дома правда откликаются в сердце и там людям по-настоящему хочется быть собой, а не продолжать играть роль того, кем они не являются. Где все эти милые вещи, которые и не дорогие, и не статусные, но родные как мультфильм «Ну, погоди»?, как огурцы с дачи в июне, как дурацкие банты на первое сентября? Родные настолько, что не хочется никому объяснять, что они тут делают? Их никогда нет, к большому сожалению. Дом у нас всегда напоказ. Мало того, его сделали и начали новую жизнь, точно так же, когда обнуляешь айфон.

В этом смысле намного интереснее рассматривать западные журналы. Там печатают то, что у нас не напечатали бы никогда. Все как-то легко, без заморочек, без крайностей, без криминала (когда дизайнера кладут лицом в пол из-за того, что добор на кухню пришел на 3 см шире запланированного), без истерик и разводов хозяев из-за неправильного оттенка бирюзового цвета дивана. Люди не думают, что мир остановится из-за того, что итальянцы вместо мрамора распилили гранит. Как-то все само ложится, стыкуется, обрастает. Мне нравится, что люди руководствуются принципом «достаточно хорошо» вместо «идеально».

Очень много вещей подбирается с барахолок, в дешевых китайских магазинах, на Ebay, Wallapop (местных юле и авито). В Европе нет поголовной веры в «бабкину ауру» и прочих астроголов/бабаек/сглазы/привороты — шкаф это просто кусок дерева, а не сгусток непонятной энергии. Еще тут не было таких социальных сдвигов, как у нас, поэтому для людей их кресло это просто кресло, в котором сидел дед, а не напоминание об убогом детстве, которое хочется развидеть и забыть. И главное никто не убивается, реставрируя все это и тратя бешеные деньги. Ну да, стол, старый, покусанный, а каким ему быть, если ему 50 лет? И зачем его реставрировать? Одно дело реставрировать нечто, представляющее историческую ценность, с целью продлить ему жизнь, но зачем убивать благородную старость винтажного шкафа? У нас же настолько боятся «бабкиной ауры», что даже зная, что в моде антиквариат или на худой конец винтаж, купят «комод от бабки» в Монпелье, а свой выбросят.

Хочу показать одну квартиру в Валенсии. Такое бы у нас не напечатали никогда, потому что это «дизайн для бедных» или как я называю, «антидизайн». А мне очень нравится, потому что в доме есть жизнь, она прямо-таки кипит и выливается из экрана, когда рассматриваешь эти фотографии. Эту квартиру давно публиковали в испанском AD. http://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/articulos/la-casa-de-javier-ferrer-vidal-simple-valencia/18022

Тут  с точки зрения русского дизайна преступление все. Неспрятанные в стены/потолки коммуникации. Раскладка пола — очевидно, что между разными «коврами» пола раньше была стена, которую снесли, и не стали париться перекладкой плитки, заложили нейтральным серым и поехали дальше. 

Вентилятр не по центру, ламочки Ильича, провода, стулья из школьной столовки…

Тарелки на стене, которые у нас уже давно и с дач выбросили, купив набор в Икее. Лампочка! У комода отсутствует кусок шпона — его не реставрировали в профессиональной мастерской за ценник в 10 раз выше, чем стоимость самого комода.

Построили самодельный стеллаж и поставили его прямо на ковер плитки. Не стали перебирать, вынося раскладку вперед на глубину стеллажа.

Стены не штробили, чтобы спрятать коммуникации, ткани на шторы не ждали полгода из Италии за 250 евро метр, взяли и повесили Икею. Настольная лампа — родная керамика Манисес. Абажур из Леруа — 100%! И люстра криво висит — фотограф не отфотошопил как следует. Фотограф вообще, по-моему, не знает, что такое фотошоп.

Тут не знаю, с чего начать. Плитка! У нас бы дизайнера расчленили и прокрутили в котлеты за предложение положить такую плитку — это же «убогий совок»! Трубы на виду. Ковер раскладки напольной мозаики. Зеркало — «бабкина аура». Плафон как в школьном сортире. Но главное, где ящики, хранить тонны кремов и косметики, а средства для уборки, порошки?! И вообще, где стиральная машина?

Где мрамор? Где травертин? Где роскошь? За что уплочено?!

Мне нравится, что в Европе любой человек, обладая вкусом или воспользовавшись советом профессионального дизайнера, как прибегают ко врачам, может получить близкий и родной ему и любопытный другим дом. И он не должен быть дорогим и «дизайнерским».

И мне очень хочется, чтобы у нас профессия дизайнера перестала быть прерогативой богатых и знаменитых. На самом деле круто, когда у людей такое эстетическое чутье или независимость от мнений, что каждый сам себе дизайнер. Ведь дизайнер это не про то, какого цвета выбрать диван, а как сделать так, чтобы этот дом был комфортным, про этих людей, по средствам, короче, «достаточно хорошим». И тогда профессия дизайнера выйдет на новый уровень и заслужит общественный авторитет, которого сейчас у нее нет.

И да, очень хочется уметь делать по-натоящему дорого, как Саладино, но не меньше хочется научиться делать дешево и круто.

 

Так уж получилось, что первый раз в Италию я попала в 36 лет. Меня как-то совсем не тянуло. Мое сердце навсегда отдано Франции. Ну так вот, Тоскана, воистину волшебное слово для русского уха, слаще Парижа. Природа красивая, культура богатейшая, здорово, что говорить…

Вчера попалась очень толковая статья в частности о магнитах на холодильнике.

Это просто настоящий кухонный бич. Да, они бывают разные, но единственный более или менее вариант, что я видела, это такой: 

Черный суп из букв на белом фоне выглядит графично и весьма иронично. Но опять-таки, тут прекрасный ретрохолодильник, что сам по себе красивая вещь в интерьере, плюс весьма условные магниты. В большинстве случаев под ними понимаются совсем другие вещи. И все вместе это выглядят так:

Очень удешевляет вид кухни, создает кучу ненужного визуального шума и вносит ощущение хаоса и беспорядка. Зачем? Говорят, воспоминания о поездках. Но это неправда — в таком хаосе нет никаких воспоминаний, глаз воспринимает их не как отдельные предметы, а как гомогенную кашу, в которой ничего не разобрать. Только тогда, когда один из нах падает и разбивается (о счастье!), на него наконец-то обращают внимание. Из поездок лучше привозить утилитарные вещи, которыми мы постоянно пользуемся — еду, какие-то вещи для дома, посуду, карты, картинки, хоть изразцы или какие-то вещи с барахолок, а сувенирные лавки обходить за версту (все же понимают, что все эти «сувениры» только из одной страны — Китая).

Некоторые крепят ими детские рисунки к холодильнику. Но есть куда более эстетичные способы порадоваться детскому творчеству. Рамки из Икеа — повесил 3-10 рамок и меняй в них рисунки.

Или вот классная штука: 

Прикрепил на стену перед столом и вешай, что хочешь.

Дом захламляется в момент. И существует одно гениальное правило ценза на вход — вещь должна быть или красивой, или полезной. Если она и полезная, и красивая — это супер вещь. А если не красивая, и не полезная, ее место на помойке. У нее нет души, она не дышит и не чувствует, она уже выполнила свою функцию —  создавший ее человек уже получил зарплату, и в момент ее обретения хозяин испытал положительные эмоции. Все. После этого момента, это просто кусок ненужной и некрасивой материи.

Я убеждена, что единственная причина, почему до сих пор магниты так популярны, — это привычка. В начале 90-х их привозили все — они были очень дешевым и всем доступным средством рассказать другим/напомнить себе, что был в Тайланде, на турецком побережье или в даже в Лондоне. Но сейчас, когда все ездят куда хотят и поездками никого не удивить, в них нет никакого смысла.

Если очень хочется развесить какую-то тематическую подборку на видном месте, то лучше выглядят тарелки или же в рамках (счастье, что Икея продает за 3 копейки рамки на любой вкус и размер) брошюры каких-то памятных отелей, карт из роад-трипов или просто меню ресторанов, где провели прекрасный вечер! Чем не идея для стены-галереи?

Разумеется, все это имеет смысл, если человека волнует эстетическая часть его быта и он стремится к тому, чтобы его дом был красивым. Людей, которые не обращают на это внимание, совершенно не должны задевать комментарии СМИ на интерьерную тему и им не нужно ничье разрешение на развес магнитов по всему холодильнику.  У нас, к счастью, демократия и любой может вешать на свои стены что хочет — никаким кодексом это не регулируется.

Возвращаясь к теме магнитов. Судя по тому, насколько чаще поднимается вопрос «Быть им или не быть?», они уходят в прошлое. Мир меняется, меняется образ жизни, какие-то символы эпохи уходят, на смену им приходят новые. Очень показательна в этом смысле любопытная статья из испанского El Mundo о кризисе огромных торговых центров в США. Люди перестали в них ходить, и в стране появилось огромное количество заброшенных ТЦ призраков. 

В США тоже растет новое поколение — молодежь европеизируется, отказывается от машин в пользу городского проживания, мелких доступных магазинов, предпочитает путешествовать вместо того, чтобы проводить выходные в торговом центре, стремится есть в хороших не сетевых ресторанах, которых не найдешь в ТЦ. Молы уходят в прошлое, как и магниты. Единственное отличие между ними в том, что по молам есть официальные цифры, а тема магнитов она исключительно на ощущениях — по ним статистики нет.