Мещанство и методика «закрытых дверей»

Сегодня утро прошло странно — я пыталась отыскать адекватный перевод на испанский понятия «мещанство». Не нашла. Попыталась перевести сама и наткнулась на прекрасное объяснение: «Мещанство — это порожденные серостью и бесцельностью существования приземленность притязаний и ненависть ко всем возвышающемуся над нормой, невосприимчивость к эстетической культуре («полезное, как правило, враждует с «прекрасным» — Э. Шпрангер) и категоричность суждений о мире». Еще одно прекрасное определение дал Г. Гессе «Мещанство — спокойное следование большинству для ведения средней умеренной жизни».

Поразительно, что немцы так хорошо прочувствовали такую тонкую плохо объяснимую в словах концепцию. Видимо, обязало бюргерство. И нам, русским, не надо объяснять, что это такое. Мещанство для русского склада ума это всегда плохо, удивительно, как мы это чувствуем?

Для меня мещанство это «невыносимая тяжесть бытия». Это не определение, а следствие и главный признак. Короче, это беда. Наверное, худшее, что может случиться с человеком. Лично я очень боюсь нахождения в такой среде — она внешне очень привлекательна и моментально тебя засасывает. А потом уже и не сообразишь, что происходит и почему так хочется сбежать. Приходится очень долго трясти головой, чтобы очнуться.

И вот все эти мысли меня заставили вспомнить одну гениальную цитату, которой я хочу с вами поделиться.

Когда я только пришла учиться в школу «Детали» я получила совет на миллион долларов от нашего преподавателя истории искусств Максима Шишигин — завести «Дневник декоратора» и записывать туда все, что приходит в голову. (К слову сказать, второй совет на миллион был от нашего лучшего российского дизайнера декоратора Ираклия Зария — он был прост и емок «Публикуйтесь»-) Так вот первой записью в этом дневнике стала речь Вадима Захарова, художника московского концептуализма, мастера рафинированных интеллектуальных парадоксов, которую он произнес на вручение ему премии Кандинского.

«Думаю, что сегодня самая приемлемая методика для тех художников, кто еще понимает, чем он занимается в культуре, это методика «закрытых дверей». Закройте свои мастерские, никого не пускайте, оберегайте ваши мысли от чужой глупости, безграмотности и ханжества, одновременно учитесь чувствовать настоящие потоки в культуре. Не проваливайтесь в фальшивые, вырытые амбициозными экскаваторами траншеи для сиюминутного самоудовлетворения. Накапливайте свой потенциал, не надо все вываливать на продажу.Я говорю с позиции силы художника. Последнее время, кажется, забыли, что это такое. Я напоминаю, что эта сила еще существует».

Я очень часто перечитываю эту цитату и выучила ее наизусть.

На фото постер Ивана Симонова, который в общем-то о том же. Когда я увидела его, вспомнила о своей любимой цитате и повесила его в кабинете, чтобы не забывать никогда.

Оберегать свои мысли это так правильно. Принципиально для тех, кто хочет сохранить свое видение. Как кто-то сказал, если хочешь быть в моде, перестань о ней читать. Ну и конечно же, тактика «закрытых дверей» — самое действенное оружие в мещанской среде.

В общем такая вот любопытная мысль. Надеюсь, она была вам полезна.

Реклама

2 комфорта

Чем больше я смотрю на европейские интерьеры, а это очень важно, европейские, не американские (хотя есть и американские интерьеры, европейские по сути), тем больше вижу какую-то пропасть между тем, что делают они и у нас, в России. И это так странно, вроде бы мир открыт, посещаем одни и те же выставки, но мозги изменить не так просто. Выйти за пределы своих представлений о красивом и удобном нереально тяжело, да и возможно ли?

В первую очередь бросается в глаза насколько европейские интерьеры свободные, легкие, какие-то совсем не такие как у нас, хоть обстарайся. Я долго думала, в чем дело, и мне кажется, среди прочих причин есть одна критическая вещь. Наши люди (как впрочем и американцы, поэтому у нас так обожают «американскую классику») очень сосредоточены на своем физическом комфорте. Они хотят супер свежий и очищенный специально для них воздух, мягкий огромный диван, мягкие стулья на кухне, большую кухню, чтобы много приготовить и столько же много съесть, большую кровать с супер классным матрасом, чтобы потом возложить свое тело, короче говоря все большое и мягкое, всего много и еще побольше. При этом визуального дискомфорта от этих «удобных» предметов они не ощущают. То есть физический комфорт идет намного впереди визуального комфорта. И было бы неправильно осуждать людей за это — каждый в праве хотеть то, что хочет и может себе позволить. Я сейчас о другом — причинах, почему нам все так нравится у них, а от своего хочется убежать/закрыть прессу через 5 секунд беглого просмотра.

А есть люди, для которых визуальный комфорт настолько важен, что они готовы в угоду ему пожертвовать физическим удобством. Им просто невозможно и больно видеть все это китчевое «удобство». Видимо, правда надо пройти долгий этап избыточности не в одном поколении, чтобы понять, что ничего этого попросту не нужно. И чтобы захотелось окружить себя минимумом, но лучших вещей. Понятно, что иногда можно позволить себе очень большое количество лучших вещей, и во многих домах, например, Бейрута, так и делают. Но собранные вместе, они не звучат. Солист должен быть один, так же как и команда лучших футболистов всех сборных на мундьяле просто не в состоянии играть вместе.

Это один из типов интерьеров, по-настоящему минималистичных и крутых, которые мне нравятся. Нравятся и другие, живые и полные вещей, но сейчас я не о них.

Я просто проиллюстрирую картинками то, что я имею ввиду.

carine-roitfeld-paris-apartment-3

Гостиная Карин Ротфельд. Ей достаточно удобно на этих угловатых диванах.

carine-roitfeld-paris-apartment-1

Уверена, ей супер удобно на стульях Мис ван дер Рое. И открытые полки не смущают. В Париже, как и у нас, есть пыль, у нас, как и в Париже, есть клининги и помощники по хозяйству, но, видимо, как в анекдоте «есть нюанс»…

Снимок экрана 2018-09-20 в 15.19.14

И все крема и шампуни отлично умещаются за зеркалом. А Карин, на минуточку, была лет 20 гравредом французского Vogue и недостатка в кремах не испытывает.

Или вот французские ребята Lecoadic-Scotto. Им достаточно удобно так:

_vlx7285_jpg_9101_north_700x_white_vlx7191_jpg_1178_north_700x_white_vlx7179_jpg_4598_north_700x_white_vlx7160_jpg_6198_north_700x_white

Ну и последнее:

Снимок экрана 2018-09-20 в 14.36.07

На фото Сезар Сервантес, мексиканский коллекционер современного искусства. В какой-то момент он продал свою коллекцию и купил дом, принадлежащий ранее Луису Баррагану, одному из известнейших мировых архитекторов. Посмотрите на короткое видео про дом и послушайте, что он говорит.

 

Он чувствует ответственность за то, где он живет, представляете?! Он не хочет перестроить дом и поменять планировку, чтобы ему было удобно, потому что ему удобно и так. Ему удобно от осознания, что он окружен сокровищем — стены голые, там никакая живопись не нужна, сам дом как произведение искусства, наполненный при том мебелью коллекционного уровня.

Снимок экрана 2018-09-20 в 14.49.44Снимок экрана 2018-09-20 в 14.49.30Снимок экрана 2018-09-20 в 14.49.54Снимок экрана 2018-09-20 в 14.32.02Снимок экрана 2018-09-20 в 14.31.43Снимок экрана 2018-09-20 в 14.31.00

И вот почему ему, миллионеру, вполне себе удобно сидеть на деревянном кресле авторства Клары Порсет (еще одно выдающееся имя в истории мирового промышленного дизайна), а у нас бы сначала рассмеялись тебе в лицо, предложи ты такое клиенту.

 

 

По-моему, очень важно сохранить баланс между физическим и визуальным комфортом. Я уверена, что если человек хоть сколько тянется к красоте и способен ее замечать, после первых восторгов от огромного удобного, но некрасивого дивана, наступит разочарование. Будет все раздражать, а что конкретно не так, он не поймет. И снова будет ремонт и снова все по новой. А вот дому Карин, лет десять наверное уже. А сколько дому Баррагана и сказать страшно. Но выглядят оба отлично. И наоборот, если немного попридержать свой комфорт и приспособиться самому под хорошие вещи, скоро наступит другой комфорт — визуальный, намного более благодарный и долгоиграющий.

Смоленск

Вопрос, который интересует всех, — зачем мы сюда приехали. Как-то так сложилось, что в конце августа остается кусок такого недогулянного лета. С югов уже вернулись, а школа пока не началась. Можно, конечно, поехать на дачу, но туда ездишь весь год — надоело. И вот так получилось, что 2 года назад родилась традиция куда-то ездить на тур выходного дня. Что-то недалеко от Москвы, есть удобное сообщение, маленький русский город с культурными штуками, идеальный для путешествия с детьми на 3-4 дня. 2 года назад эту неделю мы догуливали в Калуге, в прошлом году была поездка в СПб, а в этом я решила поехать в Смоленск. Еще такой момент — 2 месяца дети занимаются летними радостями — прыжки в бассейн бомбой, обеды с испанскими кузинами, мороженое и фрукты…это очень весело, но не супер интеллектуально, плюс делают все это они без меня — в это время я наслаждаюсь тишиной и порядком в Москве. Так что к августу это совместная поездка с детьми для меня в радость. Можно бы было поехать с кем-нибудь для компании, или же взять с собой няню, но хочется каких-то 3-4 дня в году провести исключительно с детьми. В принципе, если их правильно организовывать, то поездка получается для них интересной, а для меня вполне сносной, а временами и классной-)

Но речь не обо мне, а о Смоленске.

Ехать туда достаточно комфортно — от Москвы ходит Ласточка. Поезд нормальный, чистый и вполне цивильный. Сидения, конечно, могли быть поудобнее, но главные его достоинства это цена (2600 рублей на 3 детей и меня) и скорость — 4 часа и ты уже на месте. По этому поводу нашла любопытную мысль у Томаса Манна в «Волшебной горе» «Вы не заметили, что когда русский говорит «четыре часа», это все равно что кто-нибудь из нас говорит «один»? Разве небрежность этих людей в отношении времени не связана с безмерностью пространства, которое занимает их страна? Там, где много пространства, много и времени — недаром про них говорят, что это народ, у которого есть время и который может ждать.» Как же он прав! То есть для меня 4 часа это комфортная поездка. Больше никак. Поэтому с Азией у меня никак не складывается…

IMG_6045Смоленск городишко очень приятный. Стоит на Днепре, похож на Калугу, но понравился мне больше. Он явно беднее Калуги и это круто — нет такого количества странных пирожковых/сомнительных заведений, нет этих адских уродующих город вывесок, видна архитектура. Герб Смоленска — пушка и на ней птица феникс, символизирующая то, что город сто раз горел/страдал/разрушался, но все время возрождался. Тут никогда не были монголо-татары и каким-то чудом сохранилось 3 км крепостной стены и 3 домонгольских храма.

Сохранился поразительный по размерам и внутреннему убранству собор Успения со старинной иконой Смоленской Богоматери. Купеческая и дворянская застройка центра тоже очень милая.

Конечно, мы не видели и десятой части от того, что хотелось бы посмотреть, но дети очень ограничивают…при том, что мои настоящие герои. Первый день они выдержали 3 часовую экскурсию по городу до того, как начать меня проклинать-)

Посмотрите на эти очаровательные довольные и благодарные лица….

IMG_5800Мы прошли 2 из 3 запланированных частей города. В соборе нас застал дождь, благодаря которому мы там надолго задержались и выучили его как родной.

IMG_5740IMG_5741

Убранство его поражает. Весь иконостас сохранился с момента создания собора, только недавно его позолотили (и как водится у нас с излишним рвением — он стал похож на новодел). Из главных сокровищ там икона Смоленской Богородицы — их было 2, соборная и надвратная, полная копия соборной. После то ли 1812 года, то ли ВОВ соборная пропала безвозвратно и на ее место принесли надвратную. Перед этой иконой молился Кутузов перед Бородином. Когда через 100 лет ее везли на реставрацию в Москву, она каким-то образом встретилась с каретой Кутузова, которую тоже куда-то везли на реставрацию. В общем легенд и занимательных историй для детей там много. Можно рассказывать и удерживать внимание порядка часа…Также в соборе есть потрясающая плащаница, вышитая теткой Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля. Она очень крутая!

IMG_8337

Настолько, что приглянулась Наполеону, который ее вывозил как трофей из Москвы. Но русские казаки отбили под Смоленском, развернули, увидели, что из Успенского собора, и отдали местному собору. Потом разобрались, что не туда, но плащаница уже прижилась и отдавать не стали. И последнее из любопытного там находятся очень странные ботинки местночтимого святого Меркурия, который по указу Богородицы защитил город от татар, но в итоге ему все-таки отрубили голову. Он взял свою голову в одну руку, меч в другую, таким экстравагантным образом вернулся в город и там уже умер…А его ботинки стоят в соборе и очень впечатляют. Особенно детей.

Sandalii-svyatogo-Merkuriya-Smolenskogo

В центре города есть 2 приятных парка — Блонье и Лопатинский сад. Последний это парк аттракционов. Очень классный — можно покататься на ромашках, Емелях, в общем весело поорать от страха с детьми.

IMG_5765IMG_5877

Там же стоит совершенно космический макет, что я показывала в инста.

Мы забрались в одну из башен кремля, там был военный музей, рассказывали о средневековых орудиях и об устройстве стены — очень любопытно и наглядно. Можно помахать старинной саблей и прогуляться по стене.

Были в музее льна и художественной галерее.

Последняя ну просто бомбическая! Просто сокровищница. Извините, не могу удержаться и не показать то, что больше всего понравилось.

IMG_6073IMG_6075IMG_6076IMG_6081IMG_6082IMG_6083IMG_6084IMG_6088IMG_6089IMG_6095IMG_6096А двухпролетная чугунная лестница музея отдельное произведение инженерного искусства.

IMG_6070

Ну и конечно же были во Фленово. Фленово — это хутор, где находилась сельскохозяйственная школа, Теремок и храм Святого духа, созданный по эскизам Н. Рериха Марии Тенишевой. Ее Талашкино не уступает подмосковному Абрамцеву своей ролью в русской культуре, но нахождение на отшибе привело к тому, что никто о нем не знает. Даже местные! Меня поразило это. Я хотела сделать какую-то фотосессию в этом удивительном месте, даже нашла фотографа. Но меня так расстроило, что житель Смоленска не знает, что такое Талашкино, что сразу расхотелось фотографироваться.

Поездка туда оказалась весьма экстремальной. Мы поехали на маршрутке в окружении дачников до Талашкино, но оказалось что оттуда еще надо идти пешком 3 км (!) по полю (!!!) до Фленово. Но я так давно хотела туда попасть, что была готова идти и 10.

IMG_5939

Все эти провинциальные музеи — это самый настоящий хронотоп — места, где пребывают свойственные только этим местам смыслы, время течет по какой-то своей траектории и люди живут в особом мире. Фленово не исключение и даже больше. Ощущения там рождаются очень странные — ты стоишь где-то среди затерянных смоленских полей, связи нет, а вокруг сплошной Рерих! От огромного Спасителя на западном фасаде храма, до лавок, стоящих везде по всему музею.

IMG_6011IMG_6003IMG_5948IMG_5956IMG_5942 На меня вообще мало кто производит такое впечатление из художников как Н. Рерих. Огромного таланта, да и силы мысли в целом был человечище, целый отдельный космос, и все, что произошло потом с ним в жизни, его будданутость и авантюризм в итоге неудивительны. Удивительно, как он не спился или не сошел с ума…

Для детей же очень интересная экскурсия по школе для крестьянских детей.

Но, наверное, это заслуга нашего гида Ольги Петровны, которая смогла удержать внимание детей более часа. Мне даже захотелось ей написать благодарность на сайте музея.

В картузах:

Назад мы попытались было вызвать такси, но как я и сказала, в этом хронотопе все по-другому, никто за нами ехать не хотел. А я боялась сказать детям, что назад придется тоже топать пешком…но в итоге они даже надо мной посмеялись и сказали, что пройти эти 3 км это полная фигня. В итоге мы очень бодро добрались до остановки, откуда еще полчаса на маршрутке (!!!), а там уже и Смоленск. Детей я вознаградила апельсиновой газировкой, а себя 2 (скорее 3-мя) бокалами отличного брюта в итальянском ресторане.

Что я хотела сказать в целом. Для того, чтобы получать удовольствие от поездок по России, надо понимать куда и зачем ты едешь. Надо быть готовым к скромному быту, не очень хорошей еде и крайне скромной клиентоориентированности. С туризмом в городе беда. Например, в стене есть порядка 20 башен, не помню, но и не важно. Из них в 2 музеи (льна и военный), в третьей дорогой ресторан дичи «Темница», а остальные пустые и заброшенные!! Оттуда милиция гоняет алкоголиков и нарков. Я спросила нашего гида, почему там нельзя обустроить дорогие гостиничные номера с экспириенсом проживания в крепостной стене? Уверена, и водопровод туда можно провести, в ресторан же провели, но гид сказал, это потому, что у этих башен отсутствует адрес!!

Весь общепит, что нам попадался был весьма фастфудного плана, но достаточно достойный. В знаменитый ресторан «Темница» мы не пошли по понятным причинам. Я бы точно не обрадовалась, прийдя туда, трем детям за соседним столом…

Ну а про сувениры я уже сказала в Инста. Из Смоленска везут вяземские пряники

(вкусная и главное уникальная штука, не похожая ни на что), бриллианты (в Смоленске находится еще советский органный завод) и льны.

IMG_5804И вот тут тоже…местные изделия фабрики вышивки М. Танишевой сделаны очень качественно из местного льна (как говорят), но к сожалению, как и с бриллиантами, керамикой и любыми другими промыслами очень страдает дизайн. Я хотела купить домой большую скатерть с перевитью, но цвета оказались настолько куцыми…какие-то желчные пятна на белом, желтые на синем, черное на красном — все аляписто, без тенишевского изящества. Да и размеры…пододеяльник в комплекте двуспального белья — 180 шириной! Таких и размеров нет. Люди, которые могут отдать 20 тысяч за комплект, давно спят на кроватях 180 шириной и их одеяла минимум  220 см, но никак не 180. Остальные изделия совершенно не утилитарны. Герб Смоленска в технике гобелен, шапка на чайник (зачем?), скатерти 100 на 100. На какой это стол? Я так подробно об этом пишу, потому что мне очень обидно, что такое богатое рукоделие превращается в китайскую лавку сувениров…100 лет назад в Париже получали за эти вещи медали, а теперь и купить ничего не хочется.

Еще очень неприятно удивили названия улиц.  Почти все улицы и площади Смоленска носят отвратительные коммунистические имена. Мало того, впервые я увидела, чтобы вешали табличку с полным списком прежних названий, а рядом актуальное. То есть одно дело, когда ты не знаешь предыдущее имя, но когда ты видишь, что Коммунистическая ранее называлась Большой Дворянской, неужели сразу не хочется вернуть красивое название?  Очень обидно — исконно русский город с богатейшей историей, а имена вокруг сплошных Войковых, Свердловых, Сталиных, Лениных и остальных подельников.

IMG_6068

Но если на все это закрывать глаза и ограждать свой взгляд и уши от некоторой разрухи, быдловатости соседей по маршрутке и пассажиров поезда, которые не выключают телефон на беззвучный режим, то можно наслаждаться тем миром, который самостоятельно по ходу создаешь для детей и себя. А дети оказались в полном восторге и всем уже второй день подряд рассказывают про сельскую школу и передвижников (!).

IMG_6144

Восемь граней Мельнира

В последние несколько месяцев большую часть моего времени занимала подготовка к дипломному проекту в Школе дизайна «Детали». Нам было предложено разработать дизайн-проект дома на Ладожском озере для одного очень уважаемого джентельмена -предпринимателя, филантропа, космополита, отчаянного путешественника и покорителя морей и океанов, ну и наконец, почетного консула России в Швейцарии, Фредерика Паулсена.

Есть много способов начала работы над проектом. Можно чертить сколько угодно разных вариантов планировок, листать бесконечные каталоги тканей и обоев, делать выкрасы, но все это бесполезно, если нет концептуальной идеи, она же отправной точки для проекта, все это будет ни о чем. Такой точкой отправления может быть место нахождения обьекта, либо какие-то прямые пожелания/ассоциации/воспоминания заказчика (что случается крайне редко — если человек на 100 % знает, что ему надо, он делает сам и ему не нужен дизайнер), или же сам клиент или в моем случае герой. И я как раз люблю отправляться от героя. Каждый человек уникален, а образованный и глубокий человек еще и интересен. Для меня создание жилого пространства человека это штрих к его портрету. Можно сказать, я писала роман о Фредерике Поулсене, но не маслом, а планом, мебелью, отделочными материалами и предметами.  Я очень долго читала всю мыслимую и немыслимую информацию о нем, все больше и больше погружаясь в его воображаемый мною психотип. Он стал предметом бесконечных обсуждений с друзьями и семьей. Пока один уже на тот момент очень погруженный в героя человек мне не сказал: «Твой швед — это Тор, и ему нужен молот». И для меня все сложилось. Тор — это верховное божество в скандинавской мифологии. Его атрибут это восьмигранный молот на короткой рукояти, который он бросает в мир и ловит назад. По траектории полета молота все оказывается поверженным. «Сокрушитель» именно так переводится с древнескандинавского Мельнир. Любопытным также мне показалось и то, что именно на древнескандинавском языке говорило население Ладоги до 10 века. То есть слово «Мельнир» ладожские берега уже слышали.

Форма молота легла в основу плана.

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.02.23

Прихожая выступает в роли рукояти, а гостиная — восьмигранного Мельнира в разрезе. Короткие грани образованы изразцовыми печами в стиле Swedish Grace, шведского варианта Северного модерна.

Восемь, восемь, эта цифра постоянно крутилась у меня в голове…пока однажды ночью меня не осенило — ведь для оформления нам предложены 8 помещений. Так пусть же каждое их них через свою особую роль станет гранью, а сомкнувшись вместе, они образуют восьмигранный Мельнир. Мой дом станет настоящей метафорой божественного атрибута, подлинным местом силы для моего Тора.

Так родилось название — Восемь граней Мельнира.

Заглавие.png

  1. Прихожая

IMG_2302.png

Всегда, соприкоснувшись с чем-то новым, мы получаем своего рода Обещание того, что нас ждет в дальнейшем. И я бы хотела, чтобы первое помещение, в которое мы попадаем, нам пообещало то, о чем будет весь дом целиком — спокойствие, элегантность, немного аскетику и его sustainability — максимальное использование природных материалов, характерных для местности. Входим мы в дом под аплодисменты, нам тут рады. 

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.22.20

2. Гостиная

Это главная комната в доме. И она для Любования.IMG_2301IMG_2304

В первую очередь, конечно же, Ладогой, которая нам открывается из 2-х окон и одной французской двери — летнего выхода на улицу. Но также и формой, множественными артефактами, предметами искусства и дизайна. Первое, что мы видим, войдя в гостиную, это 4 изразцовых печи в стиле Swedish Grace. В гостиную мы попадаем через раздвижные двери, которые со стороны прихожей выглядят как обычные двери с филенками, а с другой являются настоящими бутанскими храмовыми дверями. Это жемчужина в коллекции артефактов нашего героя досталась ему в награду за его усилия по возрождению традиций бутанского ковроткачества. И дабы использовать их по назначению, они были вмонтированы в каркас обычных раздвижных дверей.  Справа и слева от дверей находятся 2 арт объекта. Это работы швейцарского художника Рето Эмч.  Вообще гостиная в моей видении это своего рода потенциальная дрейфующая льдина. И если в конечном итоге она оторветсяя от дома и поплывет по Ладоге, она должна быть максимально устойчивой, этим объясняется максимальное равновесие. 

Держит эту композицию стол из гранита, сделанный из валуна, найденного в одной из пеших прогулок по скалистым березам озера

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.32.09Снимок экрана 2017-11-10 в 10.39.12

3. Зеленая гостиная

Из гостиной мы можем попасть в одно очень интересное место в доме — Зеленую гостиную. Тут я бы хотела сказать еще одну важную вещь о нашем герое. Хотя мы принимаем его за шведа, он этнический немец, но даже не совсем. Он принадлежит к этническому меньшинству — фризам. Фризские острова это территория между Швецией и Германий со своей особой культурой и языком, который семья Паулсенов всячески поддерживают. И как для любого самого отчаянного космополита Паулсену очень важны его корни, его малая родина. И в зеленой гостиной я постаралась воспроизвести ее кусочек. Это Воспоминание. Воспоминание о далеком доме. В этом смысле я трактую зелень гостиной как экологию души — потому что любому человеку, а если жизнь его заслала далеко то тем более, очень важно держаться корней.

IMG_2306

Так называемая life присутствует в зеленой гостиной через еловые панели, которые как раз напоминают традиционные фризские крыши из соломы. Эти панели российского производства Аотта Студио. В центре стоит круглый стол с льняными стульями, которые используются для затвраков — тут есть потайная миникухня для завтраков. готовить завтрак или просто заварить Доширак, когда он один-). На стенах гравюры 17 века Paulus Potter с изображением фризских лошадей. Мне кажется правильным размещать эту комнату близко к гостевой зоне, так как Паулсен будет только рад познакомить дорогих ему гостей с кусочком своей родины.

IMG_2355-30-10-17-06-30

4.  Кабинет

Далее мы вернемся в прихожую, пройдем по коридору и придем в кабинет. Наш Фредерик хотя и собиратель артефактов и коллекционер современного искусства, все же человек очень классичный, и  его настоящая любовь это немецкая графика эпохи романтизма. Его коллекция включает несколько работ Фридриха Каспера Давида. И если современное искусство оно больше для гостей и украшательства, то в своем кабинете, в своем сакральном пространстве, куда вхожи не все, он может быть собой, таким, каков он есть. Поэтому кабинет у меня выполняет роль Погружения, погружения в себя.

IMG_2309

Это пространство очень строгое, оно посвящено его коллекции гравюр и книг. Столярные витрины и шкаф из корня красного дерева. Стол из черной кожи Warren Platner с двумя стульями Marcel Breuer (для него и гостя). За столом висит карма мира, на которой наш Фредерик прокладывает новые маршруты для своих экстравагантных путешествий. 

Рядом стоит шезлонг из кожи дизайна шведского архитектора Erik Gunnar Asplund. Винтажный персидский ковер.

С другой стороны стола бар дизайна Паоло Буффа, где стоит большой запас водки Мамонт, которую также производит Фредерик и чей дизайн бутылки в виде рога сделан современным российским художником Георгием Острецовым. 

IMG_2347-30-10-17-06-30.png

IMG_2344-30-10-17-06-30

5. Спальня

Из кабинета мы продолжаем променад по приватной зоне и попадаем в спальню. После напряженной интеллектуальной работы всегда должно наступить Умиротворение. Тела, но главное головы. Она должна быть максимально спокойной. И учитывая, что спальня получилась весьма скромных размеров (все отдано книгам и искусству), я решила сделать ее максимально красивой. Не в смысле вульгарно роскошной, но элегантно шикарной. Вся спальня обита тканевыми панелями из шерсти Loro Piana. На их фоне стоит и полностью растворяется в них кровать Дмитрий энд Ко. Два столика из карельской березы Robert Kime с винтажными алюминиевыми корабельными лампами.

Над кроватью висит картина российского современного художника Кирилла Макарова.

IMG_2312.png

IMG_2349-30-10-17-06-30

IMG_2351-30-10-17-06-30

6. Гардеробная

Спальня связана одновременно с гардеробной и с ванной комнатой, в которую мы попадаем через небольшой гимнастический зал. Сначала зайдем в гардеробную. Всегда, выходя в мир, мы должны сначала настроиться, приготовиться к тому, что нас ждет.  Поэтому гардеробная это Приготовление. Это помещение также небольшое — но достаточное, чтобы разобрать чемодан и развесить несколько костюмов. Поэтому оно тоже  немного избыточно декорировано — стены обтянуты кашемиром Kiton, встроенный шкаф выполнен из ореха, шкафчики обиты кожей, а штанги выполнены из титана. В гардеробной есть внутреннее окно во всю стену, через которое в нее попадает свет из гимнастического зала. Расстекловка из алюминия и матового стекла. По оси входа висит работа Наталии Лях «Иллюминатор» из галереи Triangle Gallery. Это фотография, снятая Наталией из иллюминатора самолета другого самолета, который то ли заходит на посадку, то ли взлетаем, мы этого никогда не узнаем. Точно также как и не узнаем, кто был в том самолете — может быть мы? А может быть и сам Фредерик Паулсон возвращался из очередной поездки? Важно то, что этот самолет никогда не приземлится, он оторвался от земли навсегда. Это момент, украденный у вечности. И также он говорит о том, что скоро опять в путь, опять пора приготовлять чемодан.

IMG_2315.png

Снимок экрана 2017-11-10 в 11.18.08

7. Ванная комната

Ну мы выходим из гардеробной, возвращаемся в спальню, проходим через гимнастический зал, где у нас стоит коврик и несколько гантель, и оказываемся в ванной комнате. Ванную комнату я вижу совсем тихой, немного даже суровой, на грани монастырского. Это место для очищения тела и ума и сосредоточения, для метанойи, то есть для Обновления. И ничего не должно отвлекать от ухода в себя. Тишина и пустота. 

IMG_2318.jpg

Сама ванная выполнена местными умельцами из сердобольского гранита, залежи которого как раз находятся на Ладоге. Изножье для раковины Дениса Милованова. Сантехника Leroy Brooks. Стены уборной и душевой облицованы плиткой ручной работы Tiel Atelier.  И ковер в виде надломленной льдины — как бы говорит, осторожно ступай, все зыбко…

8. Мультимедийный зал

Ну и наконец завершаем мы наше долгое путешествие по дому особым пространством. Это мультимедийный зал, где Фредерик Паулсен занимается самым важным делом на свете — Просвещением

IMG_2323.jpg

Я выделила это место в особую зону, как как она предполагает наличие темных стен и специального светового оборудования. Оно может служить как для развески современной живописи на стенах, так и для каких-то мультимедийных проектов. И на эскизе я показываю, как текст из проектора NEC рассылается по стенам, полу, потолку.

Снимок экрана 2017-11-10 в 11.22.52.png

В качестве бонуса к проекту я решила сделать кухню.

IMG_2319

На кухне первое что мы видим, это большая печь на 10 хлебов, в которой можно также печь кулебяку, а если надо сварить щи, то есть духовой шкаф и плита AGA.

Стол из дуба в стиле Arts and Crafts, над которыми висят поварешки и сковородки и фотография испанского художника Ferran Freixa. Это 2 ресторанных столика, они очень трогательно держатся за ручки. Гости приходят и уходят, а они всегда вместе. Неразлучны.

Так, получив обещание, налюбовавшись природой и искусствами, вспомнив о тепле отчего дома, погрузившись в себя, умиротворясь себя от трудов, обновившись и приготовившись к новому дню, мы просветились еще на одну грань — то есть зарядились силой и энергией для новых вершин и достижений.

Спасибо за внимание и извините за много слов.

А вот и сам Фредерик Паулсен:

980

 

Дизайн для бедных

Давно думаю о разнице в подходе к так называемому дизайну в России и Европе. Очень грустно осознавать, что у нас пока дизайн является привилегией только богатых и знаменитых, и все они хотят «дорого», чтобы не осталось никого, кто бы не понял, каких высот они достигли в жизни, что могут себе позволить «дизайнерский» ремонт. Смотришь смотришь журналы…да, хорошо, честно сделано, узлы стыкуются, двери правильные, раскладка паркета идеальная, мебель итальянская, целых полгода ждали, короче, все как у людей. А ни одного листа себе в папку вырвать не хочется. А у европейцев дизайн может себе позволить любой. Сразу оговорюсь, что я не говорю сейчас о высоком дизайне/архитектуре, типа Акселя Вердурдта, Пьера Йовановича или Джона Саладино для по-настоящему богатых и знаменитых. Все это, безусловно, есть на условном западе и у нас.  Как говорил мой преподаватель по архитектуре, дизайн это утешение для тех, кто не может себе позволить архитектуру. Сейчас под дизайном  я понимаю некую эстетически приятную, интересную среду обитания для людей среднего класса. И мне очень обидно и непонятно, почему у нас ее может позволить себе только очень ограниченный круг людей. Да и то сомнительно. На мой скромный взгляд действительно красивыми интерьерами у нас обладают только некоторые люди искусства — художники, артисты, писатели, галеристы, архитекторы и тд.

Я совершенно не понимаю, чем так привлекает наших людей «американский», «японский», «французский» интерьер. Ну да, красиво, дорого, надежно и стабильно. Но я никогда не поверю, что такие дома правда откликаются в сердце и там людям по-настоящему хочется быть собой, а не продолжать играть роль того, кем они не являются. Где все эти милые вещи, которые и не дорогие, и не статусные, но родные как мультфильм «Ну, погоди»?, как огурцы с дачи в июне, как дурацкие банты на первое сентября? Родные настолько, что не хочется никому объяснять, что они тут делают? Их никогда нет, к большому сожалению. Дом у нас всегда напоказ. Мало того, его сделали и начали новую жизнь, точно так же, когда обнуляешь айфон.

В этом смысле намного интереснее рассматривать западные журналы. Там печатают то, что у нас не напечатали бы никогда. Все как-то легко, без заморочек, без крайностей, без криминала (когда дизайнера кладут лицом в пол из-за того, что добор на кухню пришел на 3 см шире запланированного), без истерик и разводов хозяев из-за неправильного оттенка бирюзового цвета дивана. Люди не думают, что мир остановится из-за того, что итальянцы вместо мрамора распилили гранит. Как-то все само ложится, стыкуется, обрастает. Мне нравится, что люди руководствуются принципом «достаточно хорошо» вместо «идеально».

Очень много вещей подбирается с барахолок, в дешевых китайских магазинах, на Ebay, Wallapop (местных юле и авито). В Европе нет поголовной веры в «бабкину ауру» и прочих астроголов/бабаек/сглазы/привороты — шкаф это просто кусок дерева, а не сгусток непонятной энергии. Еще тут не было таких социальных сдвигов, как у нас, поэтому для людей их кресло это просто кресло, в котором сидел дед, а не напоминание об убогом детстве, которое хочется развидеть и забыть. И главное никто не убивается, реставрируя все это и тратя бешеные деньги. Ну да, стол, старый, покусанный, а каким ему быть, если ему 50 лет? И зачем его реставрировать? Одно дело реставрировать нечто, представляющее историческую ценность, с целью продлить ему жизнь, но зачем убивать благородную старость винтажного шкафа? У нас же настолько боятся «бабкиной ауры», что даже зная, что в моде антиквариат или на худой конец винтаж, купят «комод от бабки» в Монпелье, а свой выбросят.

Хочу показать одну квартиру в Валенсии. Такое бы у нас не напечатали никогда, потому что это «дизайн для бедных» или как я называю, «антидизайн». А мне очень нравится, потому что в доме есть жизнь, она прямо-таки кипит и выливается из экрана, когда рассматриваешь эти фотографии. Эту квартиру давно публиковали в испанском AD. http://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/articulos/la-casa-de-javier-ferrer-vidal-simple-valencia/18022

Тут  с точки зрения русского дизайна преступление все. Неспрятанные в стены/потолки коммуникации. Раскладка пола — очевидно, что между разными «коврами» пола раньше была стена, которую снесли, и не стали париться перекладкой плитки, заложили нейтральным серым и поехали дальше. Снимок экрана 2017-07-31 в 22.34.57

Вентилятр не по центру, ламочки Ильича, провода, стулья из школьной столовки…

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.35.13

Тарелки на стене, которые у нас уже давно и с дач выбросили, купив набор в Икее. Лампочка! У комода отсутствует кусок шпона — его не реставрировали в профессиональной мастерской за ценник в 10 раз выше, чем стоимость самого комода.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.35.36

Построили самодельный стеллаж и поставили его прямо на ковер плитки. Не стали перебирать, вынося раскладку вперед на глубину стеллажа.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.36.02

Стены не штробили, чтобы спрятать коммуникации, ткани на шторы не ждали полгода из Италии за 250 евро метр, взяли и повесили Икею. Настольная лампа — родная керамика Манисес. Абажур из Леруа — 100%! И люстра криво висит — фотограф не отфотошопил как следует. Фотограф вообще, по-моему, не знает, что такое фотошоп.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.36.22

Тут не знаю, с чего начать. Плитка! У нас бы дизайнера расчленили и прокрутили в котлеты за предложение положить такую плитку — это же «убогий совок»! Трубы на виду. Ковер раскладки напольной мозаики. Зеркало — «бабкина аура». Плафон как в школьном сортире. Но главное, где ящики, хранить тонны кремов и косметики, а средства для уборки, порошки?! И вообще, где стиральная машина?

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.13Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.27

Где мрамор? Где травертин? Где роскошь? За что уплочено?!

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.34

Мне нравится, что в Европе любой человек, обладая вкусом или воспользовавшись советом профессионального дизайнера, как прибегают ко врачам, может получить близкий и родной ему и любопытный другим дом. И он не должен быть дорогим и «дизайнерским».

И мне очень хочется, чтобы у нас профессия дизайнера перестала быть прерогативой богатых и знаменитых. На самом деле круто, когда у людей такое эстетическое чутье или независимость от мнений, что каждый сам себе дизайнер. Ведь дизайнер это не про то, какого цвета выбрать диван, а как сделать так, чтобы этот дом был комфортным, про этих людей, по средствам, короче, «достаточно хорошим». И тогда профессия дизайнера выйдет на новый уровень и заслужит общественный авторитет, которого сейчас у нее нет.

И да, очень хочется уметь делать по-натоящему дорого, как Саладино, но не меньше хочется научиться делать дешево и круто.

 

Тоскана

Так уж получилось, что первый раз в Италию я попала в 36 лет. Меня как-то совсем не тянуло. Мое сердце навсегда отдано Франции. Ну так вот, Тоскана, воистину волшебное слово для русского уха, слаще Парижа. Природа красивая, культура богатейшая, здорово, что говорить…

Но почему здорово? Неужели все дело в Джотто? 99% туристам, сходящим с ума по Тоскане, это имя ни о чем не говорит. Людям просто нравится органичная красота этого места, ландшафт, и то, как люди с эстетически развитым чувством его не испортили.
В этом смысле Тоскана абсолютно такая же как и вся сельская Европа — ничем принципиально не отличается от северной Испании, Нормандии, Прованса и тд. Меня восхищает эстетическое чувство европейцев. Даже не знаю, как это описать. Сохранять все старое, скорее всего от бедности, но потом эти усилия переходят в качество. Слой за слоем, как в масляной живописи, их города все полируются и полируются и превращаются в сокровищницу. Старые камни не выбрасываются, а натираются до блеска подошвами туристов. Окна деревянные, старые, но никто их не меняет на пластиковые — дорого и некрасиво. Да, есть свои неудобства — щели, дует, но европейцы скорее оденут лишний свитер, чем заменят их.
Мы живем сейчас в доме 17-18 века. Кухня стоит отдельного разговора. На ней стоит допотопный гарнитур, отдельно стоящая плита времен царя Гороха, кухонька маленькая, но в ней есть все, что надо. Там сковородки, терки, кастрюли. Посуда, приборы и скатерти лежат там, где им и положено лежать — в буфете в столовой. Но все, что на кухне, неважно, насколько оно старое, все до неприличия чистое! Белоснежное! Нет никакой грязи, захламления, все очень миленькое…простенькое но нереально миленькое.
Меня удивляет, что же нам так нравятся эти дома с прошлым, а сами без ремонта каждые 10 лет жить не можем? И перекладываем перекладываем плитку, потому что прошлая «морально устарела». Сколько раз я это слышала. И ведь правда устарела! Я всегда именно по плитке определяю, какого года дома ремонт. В одном году модны большие пластины, в другом тн «мозаика», потом бордюры эти и тд — всегда ясно, какого года ремонт. А тут нет, непонятно — размах от 60-х годов до сейчас. Потому что они очень правильно не следуют дома этим тенденциям, которые придумывают странам, что не могут жить без ремонта каждые 10 лет. У испанцев и итальянцев свои коллекции на внутренний рынок и Россию с арабскими странами. А у себя они ничего не делают, учатся жить с тем, что есть, и обрастают таким приятным флером. Главное ведь убедить другого, что твое самое лучшее. Нет денег на центральное отопление? Ставь камин, и люди с центральным отоплением будут умирать от зависти и хотеть этот распрекрасный камин. Был страшный исторический голод и пришлось научиться есть сыр с плесенью, а также лягушек и улиток? Убеди весь мир, что это гурманство. В твоей стране из полезных ископаемых только глина? Сделай простую необоженную плитку, дай ей звучное имя — «терракота» и убеди весь мир в том, что это эстетство. Делай, что хочешь, но главное с достоинством и ощущением собственного превосходства.
Я никогда не забуду одну историю, что случилась во Франции. Мы были на забытой Богом ферме в Нормандии. Пол скрипел на все лады, стены кривые, оштукатуренные покрашенные, не очень аккуратно. Но в доме были белые полотенца и белое белье на всех кроватях, но главное этот дом пах прекрасными запахами. Не котлетами, а духами! Это было прекрасно. И вот зашла я в ванную и сразу подстава — я начала было определять по кафелю год ремонта, а он белый! 15 на 15! И все! Сантехника тоже белая, раковина на пьедестале. Как определить? Никак. Отдельно стоит шкаф с полотенцами, совсем не ванный шкаф, а типа буфета старого, но как к месту. И самое важное — в углу старый мольберт, на нем карта в золотой раме. Карта — старый план БТИ этого дома. И в этой распростецкой ванной комнате стоял огромный пузырь Aqua di Parma, что использовали как освежитель воздуха. Это было гениально до слез…Один этот флакон стоил больше, чем весь ремонт ванной, но производил эффект разорвавшейся бомбы. У людей было 200 евро на ванную и они купили духи.
Этому образу жизни и мышления мне очень интересно учиться. Тоскана в этом смысле прекрасный полигон для наблюдений.

Магниты на холодильник

Вчера попалась очень толковая статья в частности о магнитах на холодильнике.

Это просто настоящий кухонный бич. Да, они бывают разные, но единственный более или менее вариант, что я видела, это такой: normal_alphabet-fridge-magnets

Черный суп из букв на белом фоне выглядит графично и весьма иронично. Но опять-таки, тут прекрасный ретрохолодильник, что сам по себе красивая вещь в интерьере, плюс весьма условные магниты. В большинстве случаев под ними понимаются совсем другие вещи. И все вместе это выглядят так:

Очень удешевляет вид кухни, создает кучу ненужного визуального шума и вносит ощущение хаоса и беспорядка. Зачем? Говорят, воспоминания о поездках. Но это неправда — в таком хаосе нет никаких воспоминаний, глаз воспринимает их не как отдельные предметы, а как гомогенную кашу, в которой ничего не разобрать. Только тогда, когда один из нах падает и разбивается (о счастье!), на него наконец-то обращают внимание. Из поездок лучше привозить утилитарные вещи, которыми мы постоянно пользуемся — еду, какие-то вещи для дома, посуду, карты, картинки, хоть изразцы или какие-то вещи с барахолок, а сувенирные лавки обходить за версту (все же понимают, что все эти «сувениры» только из одной страны — Китая).

Некоторые крепят ими детские рисунки к холодильнику. Но есть куда более эстетичные способы порадоваться детскому творчеству. Рамки из Икеа — повесил 3-10 рамок и меняй в них рисунки.

Или вот классная штука: b1

Прикрепил на стену перед столом и вешай, что хочешь.

Дом захламляется в момент. И существует одно гениальное правило ценза на вход — вещь должна быть или красивой, или полезной. Если она и полезная, и красивая — это супер вещь. А если не красивая, и не полезная, ее место на помойке. У нее нет души, она не дышит и не чувствует, она уже выполнила свою функцию —  создавший ее человек уже получил зарплату, и в момент ее обретения хозяин испытал положительные эмоции. Все. После этого момента, это просто кусок ненужной и некрасивой материи.

Я убеждена, что единственная причина, почему до сих пор магниты так популярны, — это привычка. В начале 90-х их привозили все — они были очень дешевым и всем доступным средством рассказать другим/напомнить себе, что был в Тайланде, на турецком побережье или в даже в Лондоне. Но сейчас, когда все ездят куда хотят и поездками никого не удивить, в них нет никакого смысла.

Если очень хочется развесить какую-то тематическую подборку на видном месте, то лучше выглядят тарелки или же в рамках (счастье, что Икея продает за 3 копейки рамки на любой вкус и размер) брошюры каких-то памятных отелей, карт из роад-трипов или просто меню ресторанов, где провели прекрасный вечер! Чем не идея для стены-галереи?

Разумеется, все это имеет смысл, если человека волнует эстетическая часть его быта и он стремится к тому, чтобы его дом был красивым. Людей, которые не обращают на это внимание, совершенно не должны задевать комментарии СМИ на интерьерную тему и им не нужно ничье разрешение на развес магнитов по всему холодильнику.  У нас, к счастью, демократия и любой может вешать на свои стены что хочет — никаким кодексом это не регулируется.

Возвращаясь к теме магнитов. Судя по тому, насколько чаще поднимается вопрос «Быть им или не быть?», они уходят в прошлое. Мир меняется, меняется образ жизни, какие-то символы эпохи уходят, на смену им приходят новые. Очень показательна в этом смысле любопытная статья из испанского El Mundo о кризисе огромных торговых центров в США. Люди перестали в них ходить, и в стране появилось огромное количество заброшенных ТЦ призраков. 1493398945489714933991299323

14933992866840

В США тоже растет новое поколение — молодежь европеизируется, отказывается от машин в пользу городского проживания, мелких доступных магазинов, предпочитает путешествовать вместо того, чтобы проводить выходные в торговом центре, стремится есть в хороших не сетевых ресторанах, которых не найдешь в ТЦ. Молы уходят в прошлое, как и магниты. Единственное отличие между ними в том, что по молам есть официальные цифры, а тема магнитов она исключительно на ощущениях — по ним статистики нет.