Восемь граней Мельнира

В последние несколько месяцев большую часть моего времени занимала подготовка к дипломному проекту в Школе дизайна «Детали». Нам было предложено разработать дизайн-проект дома на Ладожском озере для одного очень уважаемого джентельмена -предпринимателя, филантропа, космополита, отчаянного путешественника и покорителя морей и океанов, ну и наконец, почетного консула России в Швейцарии, Фредерика Паулсена.

Есть много способов начала работы над проектом. Можно чертить сколько угодно разных вариантов планировок, листать бесконечные каталоги тканей и обоев, делать выкрасы, но все это бесполезно, если нет концептуальной идеи, она же отправной точки для проекта, все это будет ни о чем. Такой точкой отправления может быть место нахождения обьекта, либо какие-то прямые пожелания/ассоциации/воспоминания заказчика (что случается крайне редко — если человек на 100 % знает, что ему надо, он делает сам и ему не нужен дизайнер), или же сам клиент или в моем случае герой. И я как раз люблю отправляться от героя. Каждый человек уникален, а образованный и глубокий человек еще и интересен. Для меня создание жилого пространства человека это штрих к его портрету. Можно сказать, я писала роман о Фредерике Поулсене, но не маслом, а планом, мебелью, отделочными материалами и предметами.  Я очень долго читала всю мыслимую и немыслимую информацию о нем, все больше и больше погружаясь в его воображаемый мною психотип. Он стал предметом бесконечных обсуждений с друзьями и семьей. Пока один уже на тот момент очень погруженный в героя человек мне не сказал: «Твой швед — это Тор, и ему нужен молот». И для меня все сложилось. Тор — это верховное божество в скандинавской мифологии. Его атрибут это восьмигранный молот на короткой рукояти, который он бросает в мир и ловит назад. По траектории полета молота все оказывается поверженным. «Сокрушитель» именно так переводится с древнескандинавского Мельнир. Любопытным также мне показалось и то, что именно на древнескандинавском языке говорило население Ладоги до 10 века. То есть слово «Мельнир» ладожские берега уже слышали.

Форма молота легла в основу плана.

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.02.23

Прихожая выступает в роли рукояти, а гостиная — восьмигранного Мельнира в разрезе. Короткие грани образованы изразцовыми печами в стиле Swedish Grace, шведского варианта Северного модерна.

Восемь, восемь, эта цифра постоянно крутилась у меня в голове…пока однажды ночью меня не осенило — ведь для оформления нам предложены 8 помещений. Так пусть же каждое их них через свою особую роль станет гранью, а сомкнувшись вместе, они образуют восьмигранный Мельнир. Мой дом станет настоящей метафорой божественного атрибута, подлинным местом силы для моего Тора.

Так родилось название — Восемь граней Мельнира.

Заглавие.png

  1. Прихожая

IMG_2302.png

Всегда, соприкоснувшись с чем-то новым, мы получаем своего рода Обещание того, что нас ждет в дальнейшем. И я бы хотела, чтобы первое помещение, в которое мы попадаем, нам пообещало то, о чем будет весь дом целиком — спокойствие, элегантность, немного аскетику и его sustainability — максимальное использование природных материалов, характерных для местности. Входим мы в дом под аплодисменты, нам тут рады. 

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.22.20

2. Гостиная

Это главная комната в доме. И она для Любования.IMG_2301IMG_2304

В первую очередь, конечно же, Ладогой, которая нам открывается из 2-х окон и одной французской двери — летнего выхода на улицу. Но также и формой, множественными артефактами, предметами искусства и дизайна. Первое, что мы видим, войдя в гостиную, это 4 изразцовых печи в стиле Swedish Grace. В гостиную мы попадаем через раздвижные двери, которые со стороны прихожей выглядят как обычные двери с филенками, а с другой являются настоящими бутанскими храмовыми дверями. Это жемчужина в коллекции артефактов нашего героя досталась ему в награду за его усилия по возрождению традиций бутанского ковроткачества. И дабы использовать их по назначению, они были вмонтированы в каркас обычных раздвижных дверей.  Справа и слева от дверей находятся 2 арт объекта. Это работы швейцарского художника Рето Эмч.  Вообще гостиная в моей видении это своего рода потенциальная дрейфующая льдина. И если в конечном итоге она оторветсяя от дома и поплывет по Ладоге, она должна быть максимально устойчивой, этим объясняется максимальное равновесие. 

Держит эту композицию стол из гранита, сделанный из валуна, найденного в одной из пеших прогулок по скалистым березам озера

Снимок экрана 2017-11-10 в 10.32.09Снимок экрана 2017-11-10 в 10.39.12

3. Зеленая гостиная

Из гостиной мы можем попасть в одно очень интересное место в доме — Зеленую гостиную. Тут я бы хотела сказать еще одну важную вещь о нашем герое. Хотя мы принимаем его за шведа, он этнический немец, но даже не совсем. Он принадлежит к этническому меньшинству — фризам. Фризские острова это территория между Швецией и Германий со своей особой культурой и языком, который семья Паулсенов всячески поддерживают. И как для любого самого отчаянного космополита Паулсену очень важны его корни, его малая родина. И в зеленой гостиной я постаралась воспроизвести ее кусочек. Это Воспоминание. Воспоминание о далеком доме. В этом смысле я трактую зелень гостиной как экологию души — потому что любому человеку, а если жизнь его заслала далеко то тем более, очень важно держаться корней.

IMG_2306

Так называемая life присутствует в зеленой гостиной через еловые панели, которые как раз напоминают традиционные фризские крыши из соломы. Эти панели российского производства Аотта Студио. В центре стоит круглый стол с льняными стульями, которые используются для затвраков — тут есть потайная миникухня для завтраков. готовить завтрак или просто заварить Доширак, когда он один-). На стенах гравюры 17 века Paulus Potter с изображением фризских лошадей. Мне кажется правильным размещать эту комнату близко к гостевой зоне, так как Паулсен будет только рад познакомить дорогих ему гостей с кусочком своей родины.

IMG_2355-30-10-17-06-30

4.  Кабинет

Далее мы вернемся в прихожую, пройдем по коридору и придем в кабинет. Наш Фредерик хотя и собиратель артефактов и коллекционер современного искусства, все же человек очень классичный, и  его настоящая любовь это немецкая графика эпохи романтизма. Его коллекция включает несколько работ Фридриха Каспера Давида. И если современное искусство оно больше для гостей и украшательства, то в своем кабинете, в своем сакральном пространстве, куда вхожи не все, он может быть собой, таким, каков он есть. Поэтому кабинет у меня выполняет роль Погружения, погружения в себя.

IMG_2309

Это пространство очень строгое, оно посвящено его коллекции гравюр и книг. Столярные витрины и шкаф из корня красного дерева. Стол из черной кожи Warren Platner с двумя стульями Marcel Breuer (для него и гостя). За столом висит карма мира, на которой наш Фредерик прокладывает новые маршруты для своих экстравагантных путешествий. 

Рядом стоит шезлонг из кожи дизайна шведского архитектора Erik Gunnar Asplund. Винтажный персидский ковер.

С другой стороны стола бар дизайна Паоло Буффа, где стоит большой запас водки Мамонт, которую также производит Фредерик и чей дизайн бутылки в виде рога сделан современным российским художником Георгием Острецовым. 

IMG_2347-30-10-17-06-30.png

IMG_2344-30-10-17-06-30

5. Спальня

Из кабинета мы продолжаем променад по приватной зоне и попадаем в спальню. После напряженной интеллектуальной работы всегда должно наступить Умиротворение. Тела, но главное головы. Она должна быть максимально спокойной. И учитывая, что спальня получилась весьма скромных размеров (все отдано книгам и искусству), я решила сделать ее максимально красивой. Не в смысле вульгарно роскошной, но элегантно шикарной. Вся спальня обита тканевыми панелями из шерсти Loro Piana. На их фоне стоит и полностью растворяется в них кровать Дмитрий энд Ко. Два столика из карельской березы Robert Kime с винтажными алюминиевыми корабельными лампами.

Над кроватью висит картина российского современного художника Кирилла Макарова.

IMG_2312.png

IMG_2349-30-10-17-06-30

IMG_2351-30-10-17-06-30

6. Гардеробная

Спальня связана одновременно с гардеробной и с ванной комнатой, в которую мы попадаем через небольшой гимнастический зал. Сначала зайдем в гардеробную. Всегда, выходя в мир, мы должны сначала настроиться, приготовиться к тому, что нас ждет.  Поэтому гардеробная это Приготовление. Это помещение также небольшое — но достаточное, чтобы разобрать чемодан и развесить несколько костюмов. Поэтому оно тоже  немного избыточно декорировано — стены обтянуты кашемиром Kiton, встроенный шкаф выполнен из ореха, шкафчики обиты кожей, а штанги выполнены из титана. В гардеробной есть внутреннее окно во всю стену, через которое в нее попадает свет из гимнастического зала. Расстекловка из алюминия и матового стекла. По оси входа висит работа Наталии Лях «Иллюминатор» из галереи Triangle Gallery. Это фотография, снятая Наталией из иллюминатора самолета другого самолета, который то ли заходит на посадку, то ли взлетаем, мы этого никогда не узнаем. Точно также как и не узнаем, кто был в том самолете — может быть мы? А может быть и сам Фредерик Паулсон возвращался из очередной поездки? Важно то, что этот самолет никогда не приземлится, он оторвался от земли навсегда. Это момент, украденный у вечности. И также он говорит о том, что скоро опять в путь, опять пора приготовлять чемодан.

IMG_2315.png

Снимок экрана 2017-11-10 в 11.18.08

7. Ванная комната

Ну мы выходим из гардеробной, возвращаемся в спальню, проходим через гимнастический зал, где у нас стоит коврик и несколько гантель, и оказываемся в ванной комнате. Ванную комнату я вижу совсем тихой, немного даже суровой, на грани монастырского. Это место для очищения тела и ума и сосредоточения, для метанойи, то есть для Обновления. И ничего не должно отвлекать от ухода в себя. Тишина и пустота. 

IMG_2318.jpg

Сама ванная выполнена местными умельцами из сердобольского гранита, залежи которого как раз находятся на Ладоге. Изножье для раковины Дениса Милованова. Сантехника Leroy Brooks. Стены уборной и душевой облицованы плиткой ручной работы Tiel Atelier.  И ковер в виде надломленной льдины — как бы говорит, осторожно ступай, все зыбко…

8. Мультимедийный зал

Ну и наконец завершаем мы наше долгое путешествие по дому особым пространством. Это мультимедийный зал, где Фредерик Паулсен занимается самым важным делом на свете — Просвещением

IMG_2323.jpg

Я выделила это место в особую зону, как как она предполагает наличие темных стен и специального светового оборудования. Оно может служить как для развески современной живописи на стенах, так и для каких-то мультимедийных проектов. И на эскизе я показываю, как текст из проектора NEC рассылается по стенам, полу, потолку.

Снимок экрана 2017-11-10 в 11.22.52.png

В качестве бонуса к проекту я решила сделать кухню.

IMG_2319

На кухне первое что мы видим, это большая печь на 10 хлебов, в которой можно также печь кулебяку, а если надо сварить щи, то есть духовой шкаф и плита AGA.

Стол из дуба в стиле Arts and Crafts, над которыми висят поварешки и сковородки и фотография испанского художника Ferran Freixa. Это 2 ресторанных столика, они очень трогательно держатся за ручки. Гости приходят и уходят, а они всегда вместе. Неразлучны.

Так, получив обещание, налюбовавшись природой и искусствами, вспомнив о тепле отчего дома, погрузившись в себя, умиротворясь себя от трудов, обновившись и приготовившись к новому дню, мы просветились еще на одну грань — то есть зарядились силой и энергией для новых вершин и достижений.

Спасибо за внимание и извините за много слов.

А вот и сам Фредерик Паулсен:

980

 

Реклама

Дизайн для бедных

Давно думаю о разнице в подходе к так называемому дизайну в России и Европе. Очень грустно осознавать, что у нас пока дизайн является привилегией только богатых и знаменитых, и все они хотят «дорого», чтобы не осталось никого, кто бы не понял, каких высот они достигли в жизни, что могут себе позволить «дизайнерский» ремонт. Смотришь смотришь журналы…да, хорошо, честно сделано, узлы стыкуются, двери правильные, раскладка паркета идеальная, мебель итальянская, целых полгода ждали, короче, все как у людей. А ни одного листа себе в папку вырвать не хочется. А у европейцев дизайн может себе позволить любой. Сразу оговорюсь, что я не говорю сейчас о высоком дизайне/архитектуре, типа Акселя Вердурдта, Пьера Йовановича или Джона Саладино для по-настоящему богатых и знаменитых. Все это, безусловно, есть на условном западе и у нас.  Как говорил мой преподаватель по архитектуре, дизайн это утешение для тех, кто не может себе позволить архитектуру. Сейчас под дизайном  я понимаю некую эстетически приятную, интересную среду обитания для людей среднего класса. И мне очень обидно и непонятно, почему у нас ее может позволить себе только очень ограниченный круг людей. Да и то сомнительно. На мой скромный взгляд действительно красивыми интерьерами у нас обладают только некоторые люди искусства — художники, артисты, писатели, галеристы, архитекторы и тд.

Я совершенно не понимаю, чем так привлекает наших людей «американский», «японский», «французский» интерьер. Ну да, красиво, дорого, надежно и стабильно. Но я никогда не поверю, что такие дома правда откликаются в сердце и там людям по-настоящему хочется быть собой, а не продолжать играть роль того, кем они не являются. Где все эти милые вещи, которые и не дорогие, и не статусные, но родные как мультфильм «Ну, погоди»?, как огурцы с дачи в июне, как дурацкие банты на первое сентября? Родные настолько, что не хочется никому объяснять, что они тут делают? Их никогда нет, к большому сожалению. Дом у нас всегда напоказ. Мало того, его сделали и начали новую жизнь, точно так же, когда обнуляешь айфон.

В этом смысле намного интереснее рассматривать западные журналы. Там печатают то, что у нас не напечатали бы никогда. Все как-то легко, без заморочек, без крайностей, без криминала (когда дизайнера кладут лицом в пол из-за того, что добор на кухню пришел на 3 см шире запланированного), без истерик и разводов хозяев из-за неправильного оттенка бирюзового цвета дивана. Люди не думают, что мир остановится из-за того, что итальянцы вместо мрамора распилили гранит. Как-то все само ложится, стыкуется, обрастает. Мне нравится, что люди руководствуются принципом «достаточно хорошо» вместо «идеально».

Очень много вещей подбирается с барахолок, в дешевых китайских магазинах, на Ebay, Wallapop (местных юле и авито). В Европе нет поголовной веры в «бабкину ауру» и прочих астроголов/бабаек/сглазы/привороты — шкаф это просто кусок дерева, а не сгусток непонятной энергии. Еще тут не было таких социальных сдвигов, как у нас, поэтому для людей их кресло это просто кресло, в котором сидел дед, а не напоминание об убогом детстве, которое хочется развидеть и забыть. И главное никто не убивается, реставрируя все это и тратя бешеные деньги. Ну да, стол, старый, покусанный, а каким ему быть, если ему 50 лет? И зачем его реставрировать? Одно дело реставрировать нечто, представляющее историческую ценность, с целью продлить ему жизнь, но зачем убивать благородную старость винтажного шкафа? У нас же настолько боятся «бабкиной ауры», что даже зная, что в моде антиквариат или на худой конец винтаж, купят «комод от бабки» в Монпелье, а свой выбросят.

Хочу показать одну квартиру в Валенсии. Такое бы у нас не напечатали никогда, потому что это «дизайн для бедных» или как я называю, «антидизайн». А мне очень нравится, потому что в доме есть жизнь, она прямо-таки кипит и выливается из экрана, когда рассматриваешь эти фотографии. Эту квартиру давно публиковали в испанском AD. http://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/articulos/la-casa-de-javier-ferrer-vidal-simple-valencia/18022

Тут  с точки зрения русского дизайна преступление все. Неспрятанные в стены/потолки коммуникации. Раскладка пола — очевидно, что между разными «коврами» пола раньше была стена, которую снесли, и не стали париться перекладкой плитки, заложили нейтральным серым и поехали дальше. Снимок экрана 2017-07-31 в 22.34.57

Вентилятр не по центру, ламочки Ильича, провода, стулья из школьной столовки…

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.35.13

Тарелки на стене, которые у нас уже давно и с дач выбросили, купив набор в Икее. Лампочка! У комода отсутствует кусок шпона — его не реставрировали в профессиональной мастерской за ценник в 10 раз выше, чем стоимость самого комода.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.35.36

Построили самодельный стеллаж и поставили его прямо на ковер плитки. Не стали перебирать, вынося раскладку вперед на глубину стеллажа.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.36.02

Стены не штробили, чтобы спрятать коммуникации, ткани на шторы не ждали полгода из Италии за 250 евро метр, взяли и повесили Икею. Настольная лампа — родная керамика Манисес. Абажур из Леруа — 100%! И люстра криво висит — фотограф не отфотошопил как следует. Фотограф вообще, по-моему, не знает, что такое фотошоп.

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.36.22

Тут не знаю, с чего начать. Плитка! У нас бы дизайнера расчленили и прокрутили в котлеты за предложение положить такую плитку — это же «убогий совок»! Трубы на виду. Ковер раскладки напольной мозаики. Зеркало — «бабкина аура». Плафон как в школьном сортире. Но главное, где ящики, хранить тонны кремов и косметики, а средства для уборки, порошки?! И вообще, где стиральная машина?

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.13Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.27

Где мрамор? Где травертин? Где роскошь? За что уплочено?!

Снимок экрана 2017-07-31 в 22.37.34

Мне нравится, что в Европе любой человек, обладая вкусом или воспользовавшись советом профессионального дизайнера, как прибегают ко врачам, может получить близкий и родной ему и любопытный другим дом. И он не должен быть дорогим и «дизайнерским».

И мне очень хочется, чтобы у нас профессия дизайнера перестала быть прерогативой богатых и знаменитых. На самом деле круто, когда у людей такое эстетическое чутье или независимость от мнений, что каждый сам себе дизайнер. Ведь дизайнер это не про то, какого цвета выбрать диван, а как сделать так, чтобы этот дом был комфортным, про этих людей, по средствам, короче, «достаточно хорошим». И тогда профессия дизайнера выйдет на новый уровень и заслужит общественный авторитет, которого сейчас у нее нет.

И да, очень хочется уметь делать по-натоящему дорого, как Саладино, но не меньше хочется научиться делать дешево и круто.

 

Тоскана

Так уж получилось, что первый раз в Италию я попала в 36 лет. Меня как-то совсем не тянуло. Мое сердце навсегда отдано Франции. Ну так вот, Тоскана, воистину волшебное слово для русского уха, слаще Парижа. Природа красивая, культура богатейшая, здорово, что говорить…

Но почему здорово? Неужели все дело в Джотто? 99% туристам, сходящим с ума по Тоскане, это имя ни о чем не говорит. Людям просто нравится органичная красота этого места, ландшафт, и то, как люди с эстетически развитым чувством его не испортили.
В этом смысле Тоскана абсолютно такая же как и вся сельская Европа — ничем принципиально не отличается от северной Испании, Нормандии, Прованса и тд. Меня восхищает эстетическое чувство европейцев. Даже не знаю, как это описать. Сохранять все старое, скорее всего от бедности, но потом эти усилия переходят в качество. Слой за слоем, как в масляной живописи, их города все полируются и полируются и превращаются в сокровищницу. Старые камни не выбрасываются, а натираются до блеска подошвами туристов. Окна деревянные, старые, но никто их не меняет на пластиковые — дорого и некрасиво. Да, есть свои неудобства — щели, дует, но европейцы скорее оденут лишний свитер, чем заменят их.
Мы живем сейчас в доме 17-18 века. Кухня стоит отдельного разговора. На ней стоит допотопный гарнитур, отдельно стоящая плита времен царя Гороха, кухонька маленькая, но в ней есть все, что надо. Там сковородки, терки, кастрюли. Посуда, приборы и скатерти лежат там, где им и положено лежать — в буфете в столовой. Но все, что на кухне, неважно, насколько оно старое, все до неприличия чистое! Белоснежное! Нет никакой грязи, захламления, все очень миленькое…простенькое но нереально миленькое.
Меня удивляет, что же нам так нравятся эти дома с прошлым, а сами без ремонта каждые 10 лет жить не можем? И перекладываем перекладываем плитку, потому что прошлая «морально устарела». Сколько раз я это слышала. И ведь правда устарела! Я всегда именно по плитке определяю, какого года дома ремонт. В одном году модны большие пластины, в другом тн «мозаика», потом бордюры эти и тд — всегда ясно, какого года ремонт. А тут нет, непонятно — размах от 60-х годов до сейчас. Потому что они очень правильно не следуют дома этим тенденциям, которые придумывают странам, что не могут жить без ремонта каждые 10 лет. У испанцев и итальянцев свои коллекции на внутренний рынок и Россию с арабскими странами. А у себя они ничего не делают, учатся жить с тем, что есть, и обрастают таким приятным флером. Главное ведь убедить другого, что твое самое лучшее. Нет денег на центральное отопление? Ставь камин, и люди с центральным отоплением будут умирать от зависти и хотеть этот распрекрасный камин. Был страшный исторический голод и пришлось научиться есть сыр с плесенью, а также лягушек и улиток? Убеди весь мир, что это гурманство. В твоей стране из полезных ископаемых только глина? Сделай простую необоженную плитку, дай ей звучное имя — «терракота» и убеди весь мир в том, что это эстетство. Делай, что хочешь, но главное с достоинством и ощущением собственного превосходства.
Я никогда не забуду одну историю, что случилась во Франции. Мы были на забытой Богом ферме в Нормандии. Пол скрипел на все лады, стены кривые, оштукатуренные покрашенные, не очень аккуратно. Но в доме были белые полотенца и белое белье на всех кроватях, но главное этот дом пах прекрасными запахами. Не котлетами, а духами! Это было прекрасно. И вот зашла я в ванную и сразу подстава — я начала было определять по кафелю год ремонта, а он белый! 15 на 15! И все! Сантехника тоже белая, раковина на пьедестале. Как определить? Никак. Отдельно стоит шкаф с полотенцами, совсем не ванный шкаф, а типа буфета старого, но как к месту. И самое важное — в углу старый мольберт, на нем карта в золотой раме. Карта — старый план БТИ этого дома. И в этой распростецкой ванной комнате стоял огромный пузырь Aqua di Parma, что использовали как освежитель воздуха. Это было гениально до слез…Один этот флакон стоил больше, чем весь ремонт ванной, но производил эффект разорвавшейся бомбы. У людей было 200 евро на ванную и они купили духи.
Этому образу жизни и мышления мне очень интересно учиться. Тоскана в этом смысле прекрасный полигон для наблюдений.

Магниты на холодильник

Вчера попалась очень толковая статья в частности о магнитах на холодильнике.

Это просто настоящий кухонный бич. Да, они бывают разные, но единственный более или менее вариант, что я видела, это такой: normal_alphabet-fridge-magnets

Черный суп из букв на белом фоне выглядит графично и весьма иронично. Но опять-таки, тут прекрасный ретрохолодильник, что сам по себе красивая вещь в интерьере, плюс весьма условные магниты. В большинстве случаев под ними понимаются совсем другие вещи. И все вместе это выглядят так:

Очень удешевляет вид кухни, создает кучу ненужного визуального шума и вносит ощущение хаоса и беспорядка. Зачем? Говорят, воспоминания о поездках. Но это неправда — в таком хаосе нет никаких воспоминаний, глаз воспринимает их не как отдельные предметы, а как гомогенную кашу, в которой ничего не разобрать. Только тогда, когда один из нах падает и разбивается (о счастье!), на него наконец-то обращают внимание. Из поездок лучше привозить утилитарные вещи, которыми мы постоянно пользуемся — еду, какие-то вещи для дома, посуду, карты, картинки, хоть изразцы или какие-то вещи с барахолок, а сувенирные лавки обходить за версту (все же понимают, что все эти «сувениры» только из одной страны — Китая).

Некоторые крепят ими детские рисунки к холодильнику. Но есть куда более эстетичные способы порадоваться детскому творчеству. Рамки из Икеа — повесил 3-10 рамок и меняй в них рисунки.

Или вот классная штука: b1

Прикрепил на стену перед столом и вешай, что хочешь.

Дом захламляется в момент. И существует одно гениальное правило ценза на вход — вещь должна быть или красивой, или полезной. Если она и полезная, и красивая — это супер вещь. А если не красивая, и не полезная, ее место на помойке. У нее нет души, она не дышит и не чувствует, она уже выполнила свою функцию —  создавший ее человек уже получил зарплату, и в момент ее обретения хозяин испытал положительные эмоции. Все. После этого момента, это просто кусок ненужной и некрасивой материи.

Я убеждена, что единственная причина, почему до сих пор магниты так популярны, — это привычка. В начале 90-х их привозили все — они были очень дешевым и всем доступным средством рассказать другим/напомнить себе, что был в Тайланде, на турецком побережье или в даже в Лондоне. Но сейчас, когда все ездят куда хотят и поездками никого не удивить, в них нет никакого смысла.

Если очень хочется развесить какую-то тематическую подборку на видном месте, то лучше выглядят тарелки или же в рамках (счастье, что Икея продает за 3 копейки рамки на любой вкус и размер) брошюры каких-то памятных отелей, карт из роад-трипов или просто меню ресторанов, где провели прекрасный вечер! Чем не идея для стены-галереи?

Разумеется, все это имеет смысл, если человека волнует эстетическая часть его быта и он стремится к тому, чтобы его дом был красивым. Людей, которые не обращают на это внимание, совершенно не должны задевать комментарии СМИ на интерьерную тему и им не нужно ничье разрешение на развес магнитов по всему холодильнику.  У нас, к счастью, демократия и любой может вешать на свои стены что хочет — никаким кодексом это не регулируется.

Возвращаясь к теме магнитов. Судя по тому, насколько чаще поднимается вопрос «Быть им или не быть?», они уходят в прошлое. Мир меняется, меняется образ жизни, какие-то символы эпохи уходят, на смену им приходят новые. Очень показательна в этом смысле любопытная статья из испанского El Mundo о кризисе огромных торговых центров в США. Люди перестали в них ходить, и в стране появилось огромное количество заброшенных ТЦ призраков. 1493398945489714933991299323

14933992866840

В США тоже растет новое поколение — молодежь европеизируется, отказывается от машин в пользу городского проживания, мелких доступных магазинов, предпочитает путешествовать вместо того, чтобы проводить выходные в торговом центре, стремится есть в хороших не сетевых ресторанах, которых не найдешь в ТЦ. Молы уходят в прошлое, как и магниты. Единственное отличие между ними в том, что по молам есть официальные цифры, а тема магнитов она исключительно на ощущениях — по ним статистики нет.

Джон Саладино и его ход времени

На прошлой неделе я купила прекрасную книгу архитектора Джона Саладино «Стиль».

5141671gFBL._SX258_BO1,204,203,200_

Я очень редко покупаю такого рода альбомы. Как правило в них огромное количество картинок, текстов мало, никакой полезной теоретической информации нет, те же фотографии лежат на пинтересте — бери не хочу.

Эта книга совсем другая. Картинки есть, но они идут иллюстрациями к его размышлениям об архитектуре, рабочим принципам и видению темы декораторства в целом. На самом деле декораторства у него особо и нет, он архитектор, причем с прекрасным образованием — Йельский университет и продолжительная практика в Риме (может ли архитектор стать архитектором, не пожив в Риме?) И как многие архитекторы справедливо считает, что если есть правильная архитектура пространства, цвет штор уже не имеет никакого значения. У него цельная и глубокая база подо всем, что он делает. Очень многие мысли оказались созвучны, некоторые просто переворачивают сознание.

Саладино сравнивает свои работы — комнаты, помещения, дома, сады, что угодно — с рисунками, набросками, а не с законченными картинами. «Рисунки будоражат больше, чем законченные картины, потому что на них видна мысль художника». «И настоящие интерьеры так же живут своей жизнью и никогда не могут быть законченными, застывшими во времени». Фон для жизни, а не декорации для актеров.

Саладино очень уважительно обращается с тем наследием, которое ему достается. «Для меня очень важна идея хода времени и обращения к нему. Любые фрагменты прошлого, особенно те, которые можно потрогать, незримо соединяют нас с людьми, которые их делали, превращая нас таким образом в ниточки в огромном полотне времени». Этот самый ход времени должен ощущаться во всех объектах, неважно, ренессансный ли палаццо или новое возведенное с нуля жилье. Стены не должны выглядеть слишком ровными, а краска слишком новой — это угнетает. А ощущение хода времени комфортно, потому что этот самый ход — самый естественный порядок вещей из возможных. Сделать что-то новое органичной частью существующего, вписать его в существующий мир так, чтобы оно в нем растворилось, это та самая тектоника, о которой нам рассказывали на уроках архитектуры.

Вот любопытный пример. Когда расписывали эту стену по мотивам помпейских росписей в нью-йоркской квартире, все было настолько идеально выписано, что Саладино не сдержался, взял тряпку с растворителем краски и на глазах у изумленного художника начал растирать росписи (в правом углу это заметно).

03_DS_Interiors

На появление ощущения хода времени работают и другие вещи. Всегда, даже в самом идеальном и новом ремонте, Саладино сознательно допускает какой-то элемент случайности, небрежности. Разумеется, эти вещи будут тщательно выверены. Например, зеркало или картина, не аккуратно повешенные на стене, а прислоненные к стене, как будто их собирались повесить, но забыли…началась жизнь, уже не до картин и зеркал.

Но больше всего меня потрясло, когда я прочитала гениальную идею, в которую я верила, но не могла так четко сформулировать. Плюс, одно дело, когда тебе это говорит girl net door, и совсем другое, когда это основополагающий принцип работы одного из самых известных современных архитекторов, который мало того, цитирует классика мировой архитектуры Френка Ллойда Райта. Я приведу цитату целиком:

«Я всегда говорю своим клиентам, что при создании дома или сада в первую очередь они должны пойти и купить прекрасный предмет искусства, или же роскошное большое дерево, или пятьдесят цветущих розовых кустов, о которых всегда мечтал. Я согласен с постулатом Френка Ллойда Райта: сначала покупайте роскошь, необходимость позаботится о себе сама. Под конец проекта, у вас всегда найдутся деньги на стиральную машинку или сушку, но никогда не будет на предмет антиквариата или крупномер. Я уверен, что питать свою душу нужно с самого начала».

Такая это удивительная правда. Мало того, создавать дом проще всего, когда у тебя есть уже что-то. Хоть серебряная ложка. Или бабушкины часы, или статуэтка. Не говоря уже о мебели. И покупать надо тогда, когда увидел и понравилось, потому что, когда пойдешь искать, уже не будет.

Я планирую публиковать тут выдержки из этой прекрасной книги.

Нам в школе «Детали» справедливо говорят, что по нашему предмету учебников нет. Это справедливо, но отчасти. «Style by Saladino» совершенно определенно один из них.

03_DS_Interiors5-Kitchen-e1400183930244-700x46006_DS_Interiors07_DS_Interiors08_DS_Interiors09_DS_Interiors10_DS_Interiors11_DS_Interiors12_DS_interiorsDining-Room-and-Family-Room-copy-e1400186563212-700x453Foyer-with-painting-11x17-copy-e1400186170212-700x453Full-living-room-copy-e1400186054921-700x468pg-2-living-room-with-fire-place-better-copy-e1400183575367-700x453pg-6-outdoor-living-room-with-fire-copy-700x468Pink-living-room-copy-e1400619392921-700x453

 

 

Вера

Во время последней поездки в Испанию меня попросили привезти из России книгу Ал. Снегирева «Вера». Я понятия не имела, что это за книга и что за автор, но оказалось, это весьма нашумевший роман, удостоенный в 2015 году премии «Русский букер». 

1839132_20151203214651-gif

Книжку я купила и по дороге начала читать. И так она меня зацепила, что заказавший ее так и не получил, а я прочитала за 2 дня и поставила на полку, потому что уверена, вернусь к ней еще не раз.

Из рецензии:

В центре повествования — судьба Веры, типичная для большинства российских женщин, пытающихся найти свое счастье среди измельчавшего мужского племени. Избранники ее — один другого хуже. А потребность стать матерью сильнее с каждым днем. Может ли не сломаться Вера под натиском жестоких обстоятельств? Может ли выжить Красота в агрессивной среде? Как сложится судьба Веры и есть ли вообще в России место женщине по имени Вера?.. Роман-метафора А. Снегирёва ставит перед нами актуальные вопросы.

На самом деле книга очень омерзительная, чернушная, но абсолютно правдивая и бьет наотмашь. На меня такие вещи оказывают невероятный терапевтический эффект. Как после фильма типа «Чудо» хочется идти и мыть, мыть, мыть и без того идеально чистый дом, так и тут хочется просто заорать «Спасибо! Спасибо за всю мою жизнь! Она настоящее чудо!» или встать перед зеркалом и сказать себе «Ты хоть понимаешь, насколько тебе повезло?!».

При этом я прочитала рецензии и мне было странно видеть, как люди все понимают буквально. Что мол это рассказ о поисках счастья женщиной по имени Вера. Женщины возмущены, мол как так о нас можно?! Мужики негодуют — мы не такие. Да какая разница, какие те или другие, типажи прописаны ювелирно точно. Там и невезучая Вера, и ее подруга-бисшфтекс, и политически озабоченный никчемный бездельник либерал, и дебильный помешанный на теории заговоров мент, кого только нет…Но не в том дело. Совершенно не скрывая этого, Снегирев говорит о России. Вера-женщина как Россия, которая ищет свой путь в мире.


Очень рекомендую.

 

Истории московских домов, рассказанные их жителями

На прошлой неделе вышла любопытная книжка «Истории московских домов, рассказанные их жителями» Д. Опарина и А. Акимова. Параллельно я читаю онлайн книгу про петербургские доходные дома, поэтому подумала почему-то, что эта будет та же история, но про Москву. Сейчас все книги, особенно дорогие, продаются запечатанными, и посмотреть, о чем они, до покупки не получится. На самом деле книжка оказалась совсем не как питерская — планировок в ней нет, рассказов о технике строительства и отделочных материалах тоже нет. Там именно то, что заявлено в заглавии — истории домов через судьбы отдельных людей, а на самом деле, краткая история нашей страны в узком срезе жителей 25 роскошных и не очень домов.

e-mr2u03gq0

Но книга не лишена приятности, есть не очень много, но симпатичных атмосферных фотографий, словом, любителям московской старины понравится. Я вот например, узнала, что в доме, мимо которого я хожу каждый день на учебу, познакомились Бунин и Вера Муромцева. Даже знаю окна той комнаты — она на четвертом этаже.

zhiloy_dom_kupca_h-_pavlova_1820-e_ggОчень подходит им такое место для знакомства.

Позабавили некоторые моменты.

Анна Николаевна провела в лагерях десять лет. Вернулась на Покровку с очень больным сердцем, жила нелегально, так как в Москве ей было жить запрещено. Благодаря добропорядочности соседей из нашей квартиры и из квартиры №7 ей удавалось прятаться во время периодических проверок милиции. Всегда кто-то звонил и предупреждал — я подозреваю, что жена нашего милиционера Степанова, которая жила в нашем доме, звонила в седьмую квартиру, а из седьмой квартиры уже приходили к нам и говорили: «Прячьте тетю Алю, сейчас прийдет Степанов». Конечно он прекрасно знал, что тетя Аля живет у нас, но все равно делал обходы, в основном ночные , и имел вид, что ничего не замечает.

46a896ef0174a082c1173b94e3a678f84896ef3d

Прекрасное об уникальном эксперименте вывезти девушку из деревни, то есть о доме-коммуне на Шаболовке:

 

Так, все члены кооператива, проживающие в доме-коммуне, были обязаны начать борьбу «самым решительным образом с религиозностью, алкоголизмом, грубостью и некультурностью и остальными явлениями старого быта». Жителям центральной части предписывалось питаться только в общественной столовой, а родителям надлежало отдать своих детей дошкольного возраста в детский сад и ясли при доме-коммуне. Кооператив «Первого Замоскворецкого объединения» призывал новоселов воздержаться от перевозки в новые комнаты икон, предметов кухонного быта и «имущества, находящегося в антисанитарном виде». Созданный совет дома должен был разработать для новых жителей «наиболее питательное и экономное меню», организовать коллективные занятия физкультурой, посещения театров, ликвидировать неграмотность за один 1930 год, а также вести пропаганду основ личной гигиены и «систематическую антирелигиозную работу». 

В феврале 1930 года в «Рабочей Москве» была опубликована статья под названием «Не дом-коммуна, а старая трущоба…». Корреспондент Авилова, не указавшая своего имени, возмущалась испорченной канализацией, нечистоты из которой залили кухню и столовую, мокрым бельем и валенками на батареях, не замазанными зимой окнами и дверьми балконов, жарким и тесным физкультурным залом, отсутствием электричества и газоснабжения, а также «старыми клопами» рабочих. Особое негодование у Авиловой вызывало убранство жилых помещений: «Многие квартиры украшены целыми иконостасами с богатой галерей богов. Та мебель, которую Жилсоюз предоставляет жильцам за довольно дорогую плату, является образчиком самой пошлой и нерациональной обстановки. Большие диваны, кровати с шишками и проч.». В ответ на гневную статью Авиловой кооператив напечатал отзыв, в котором обвинил новых жителей в «некультурности и небрежном отношении к санитарным установкам». Сантехники вытащили из засоренной канализации кости, тряпки и консервные коробки.

Отдельно поразило, как строили якобы самый простой и рациональный дом:

Людям полагался холодильник (шкаф в зеленой стене это именно холодильник, потому что в дальняя стена из тонкой кладки кирпича), паркет елочкой и прекрасное освещение на лестнице. Сейчас такое не увидишь даже в премиальных домах для богатых и знаменитых. Какой там паркет елочкой? Даже внутренние стены нет время возводить. Зачем? И так купят.

Ну и наконец прекрасное — отрывок из Автобиографии И. Шмелева.

Здесь, во дворе, я увидел народ. Я здесь привык к нему и не боялся ни ругани, ни диких криков, ни лохматых голов, ни дюжих рук. Эти лохматые головы смотрели на меня очень любовно…Здесь я впервые почувствовал тоску русской души в песне, которую пел рыжий маляр. «И-эх и тёмы-най лес… да эх и тёмы-на-ай…» Я любил украдкой забраться в обедающую артель, робко взять ложку, только что облизанную и вытертую большим корявым пальцем с сизо-жёлтым ногтем, и глотать обжигающие рот щи, крепко сдобренные перчиком. Многое повидал я на нашем дворе и весёлого и грустного… Здесь я получил первое и важное знание жизни. Здесь я почувствовал любовь и уважение к этому народу, который всё мог. 

Сразу захотелось перечитать «Лето Господне».

33f70797f5c157eca51e7241844329be669bbab5797b9abdce040de1a74953cf1a786336c32b957d3062c271f52735bf29d91e99e81fcdef08340e797911fa1d3d0cd3665c6712c89969c7a749a7216383361cf6362f8accfc7ee686ecefa036767ce05b